Gameplay

Nach dem Disaster von FIFA 10 war wohl allen klar, dass FIFA 11 kein Reinfall werden darf, sofern EA seine treuen Kunden behalten möchte. Und siehe da:  Die Entwickler zeigen, dass man auch auf dem PC ein schönes FIFA entwickeln kann.
Schon beim Starten des Spiels fällt eine Neuerung auf. Im Ladebildschirm kann man wie man es von der Konsolenversion gewohnt ist mit einem Stürmer in einer eins-gegen-eins Situation gegen den Torwart spielen und versuchen das Tor zu treffen.
Auch im Spiel wird das überarbeitete Gameplay deutlich sichtbar. Das 360° Dribbling ist sehr viel besser umgesetzt als im Vorgänger und auch die manuellen Aktionen sind nun auch wirklich manuell ausführbar – was sowohl den Schwierigkeitsgrad, als auch den Spaßfaktor deutlich erhöht. Für Neueinsteiger sind natürlich auch andere Optionen (Semi-Manuell, Automatisch) einstellbar.
Viele Spieler, die bisher gerne während eines gegnerischen Angriffs gerne den Torhüter manuell gesteuert haben müssen aber an dieser Stelle enttäuscht werden: Die manuelle Torwartsteuerung wurde abgeschafft.
Wer jetzt an die Torwart-KI von FIFA 10 zurückdenkt wird schockiert über diese Entscheidung sein – doch die wurde vom neuen Entwicklerteam deutlich verbessert. So ist es im Normalfall überhaupt nicht nötig den Keeper manuell zu steuern – kleinere Fehler leistet aber auch er sich selten.
Im Spiel agieren auch die computergesteuerten Spieler sehr viel intelligenter. So funktioniert das Schicken der Spieler nun wesentlich besser, da die KI den Sprint nun nicht mehr auf einmal abbricht.
Auch dadurch wird in FIFA 11 ein sehr viel besserer Spielfluss gewährleistet, der schon fast an realem Fußball erinnert.

Präsentation

Das größte Manko der FIFA-Reihe auf dem PC war schon immer die Grafik, die der Konsolenversion weit hinterher hinkte. Gab es mit FIFA 09 noch einen Hoffnungsschimmer auf Besserungen bekam man mit FIFA 10 eine grafische Fehlbildung und viele Spekulationen um das endgültige Ende der Fortsetzung der PC Reihe gingen durch die Runde.
Und schon wenn man als Intro in die beliebte Arena geschickt wird, die in FIFA 11 auch in die PC-Fassung importiert wurde, spürt man schon die optische Verbesserung. Wer die alten FIFA-Teile kennt, wird diesen hier kaum wiedererkennen. Detaillierte und großteils realitätsnahe Spielermodels und schöne Texturen. Dank dem Einsatz eines neuen Engines bewegen sich die Spieler nun auch normal und realistisch. Merkwürdige Aussetzer gehören nun auch der Vergangenheit an und auch der Spielfluss wirkt auf das Auge sehr viel besser – Grafik, die dem Auge gut tut!
Optisch ist die PC-Version aber nur mit FIFA 10 auf der Konsole vergleichbar – die aktuelle Konsolenfassung ist wieder um Längen voraus.
Wichtig beim Fußball ist natürlich auch immer die Atmosphäre. Die Soundkulisse ist im Spiel deshalb genau so wichtig; wenn sie nicht stimmt, macht das Spiel nur halb so viel Spaß. Was viele treue Anhänger des Spiels deshalb oft störte, waren die einseitigen und teilweise extrem sinnfreien Bemerkungen der Kommentatoren. Zwar hat sich dieses Manko gebessert, aber immer noch nicht komplett behoben. Positiv anzumekren ist dabei aber, dass sehr viel neues Soundmaterial aufgenommen wurde.
Wie gewohnt hat man im Menü rockig-fetzige Hintergrundmusik, die für gute Laune sorgt.

Mehrspieler

Die Multiplayer-Modi waren schon immer einer der wichtigsten Faktoren für die FIFA-Reihe. Denn alleine macht Fußball nur halb so viel Spaß. Um so enttäuschender war die schlechte Verbindungsqualität und die vielen Verbindungsabbrüche im Matchmaker für die Spieler. Ohne einen komplizierten Trick war es nicht einmal möglich ein Match gegen einen Freund an einem PC zu spielen und dabei eigene Aufstellungen zu verwenden.
Diese Fehler wurden nun zum Glück ausgemerzt und es gibt eine schon fast revolutionäre Neuerung im Online-Modus: Es sind Mehrspielerpartien von bis zu 5 gegen 5 Spielern möglich! Gerade unter Freunden erhöht dies den Spielspaß ungemein und mit durch den neuen Chat ist es auch im Spiel möglich. Durch diesen neuen Modus kommt ein ganz neuer Schwung ins Spiel und dadurch, dass auch 20-Minuten Halbzeiten in FIFA 11 einstellbar sind, ist es möglich auch längere Partien zu bestreiten.
Durch das verbesserte Gameplay und die aufpolierte Grafik macht das Spielen im Internet und gegen Freunde gleich nochmal mehr Spaß, da es nun auch nicht mehr so starke Verbindungsprobleme gibt.
Natürlich sind auch die altbewährten Spielmodi spielbar. 

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Story

Die LEGO Spiele orientieren sich bekanntlich sehr nah an den Filmen, die als Vorlage für die Umsetzung dienen. Dabei darf das Quäntchen Humor aber natürlich nicht fehlen. So erlebt man die Geschichte des jungen Harry Potter und spielt diese auch nach. Wie er als kleines Kind bei seiner Pflegefamilie abgesetzt wird oder später in die Zauberschule Hogwarts eingeladen und vom Riesen Hagrid abgeholt wird sieht man alles Animation und kann selbst nicht eingreifen. Sehr nah an den Filmen orientiert muss man schließlich Herausforderungen wie Fluffy, den besessenen Lehrer, den verbotenen Wald und den dunklen selbst meistern. Schade ist jedoch, dass man selbst nicht auf den Besen steigen kann um die Quidditch-Meisterschaft zu gewinnen, sondern immer in der Rolle von einem anderen Charakter Harry helfen muss, dass er auf seinem Besen bleibt.
Trotz dem guten Bezug der Story zu den Filmen wird jemand der weder Film noch Buch kennt nicht wissen worum es in LEGO Harry Potter eigentlich geht. Folglich ist das auch dieses LEGO Spiel nur etwas für Fans.

Gameplay

Das Gameplay ist das altbekannte Prinzip der LEGO Spiele. In den Rollen von verschiedenen Charakteren, wie hier Hermine, Ron, Harry, Hagrid oder weiteren bekannten Figuren aus den Harry Potter Filmen, muss man Herausforderungen meistern. Dabei haben verschiedene Charaktere auch unterschiedliche Eigenschaften. Manche Heben können zum Beispiel nur von sehr starken Charakteren wie Hagrid betätigt werden. Steht dieser im Moment nicht zur Verfügung müssen sich die Schüler einen Trank brauen, der sie für eine gewisse Zeit stärker macht. Dies schafft man indem man die Zutaten in der Umgebung sucht, die vorgegeben werden. Die Zutaten, die man noch benötigt schweben als Hologramm über den Topf – finden kann man sie, indem man Zaubersprüche auf Pflanzen und andere zerstörbare Gegenstände anwendet. Erstmals können die Charaktere in einem LEGO Spiel auch mehrere Eigenschaften haben. Denn im Unterricht lernt man als Schüler neue Zaubersprüche, die man dort anwenden muss um sie für spätere Missionen freizuschalten. Dabei hat jeder Zauber, wie im Film auch, eine andere Wirkung. “Wingadium Liviosa” lässt andere Charakter oder Gegenstände schweben, während “Expelliarmus” den Gegner entwaffnet oder “Lumos” Licht ins Dunkel bringt und gemeine Pflanzen vertreibt. Dabei leiten sich die Zaubersprüche sehr oft von lateinischen Wörtern ab.
Dabei kann man während dem Spiel per Knopfdruck einen Zauber auswählen, den man benutzen möchte. Was ziemlich unpraktisch sein kann ist, wenn man vom Endgegner mit Gegenständen beworfen wird, die man mit einem bestimmten Zauber abwehren muss, den man gerade nicht parat hat. Denn wenn man einen neuen Zauber auswählen will kann man sich nicht bewegen, was bedeutet, dass man den entgegenkommenden Gegenständen für die Sekunden schutzlos ausgeliefert ist. Und wird man getroffen, schließt sich das Menü, in dem man die Zauber auswählt – es kann also ein wenig dauern bis man schließlich den passenden Zauber hat.
Ebenfalls sehr positiv anzumerken ist, dass es nicht mehr so stumpfe Aufträge wie in den vergangenen LEGO Spielen im Stil von erledige so und so viele Gegner gibt. Erstmals seit langer Zeit gibt es Aufgaben, die etwas Konzentration erfordern, aber trotzdem auch für jüngere Spieler zu bewältigen sind. So muss man zum Beispiel aus mehreren herumliegenden Steinen eine provisorische Treppe bauen. Sehr gut ist dabei , dass selbst wenn man sich nicht an die optimale Konstruktion hält und die Legosteine nur aufeinander klatscht (sodass man sie zumindest einmal als Treppe benutzen kann, sofern sie nicht wegfallen) man sie durch geschicktes Springen und schnelles Timing trotzdem nutzen kann. Gerade auf der Wii ist so etwas recht spaßig, da man mit dem Motion-Controller durch geschickte Handbewegungen die Objekte bewegt und nicht mit einer langweiligen Sticksteuerung. Schade ist dabei aber, dass die Steuerung der Objekte etwas ungenau ist.
Im Großen und Ganzen ist die Feinmotorik im Spiel aber wesentlich besser als in den Vorgängern verbessert. So ist nun auch die Fahrzeugsteuerung wesentlich einfacher zu bedienen und auch der Ritt auf dem Besen oder anderen skurilen Objekten, mit denen man sich fortbewegen kann.
Auch der Schwierigkeitsgrad ist in LEGO Harry Potter stark gesunken, was vor allem den kleinen Spielern sehr zu Gute kommt. So führt einen der kopflose Nick immer zum nächsten Teil eines Levels und auch Pfeile zeigen einen stets durch welche Tür man gehen muss. Was für fortgeschrittenere Spieler interessanter sein dürfte sind wie immer die versteckten Gegenstände und Bonus Missionen, die man benötigt um das komplette Spiel durchzuspielen. Was aber wünschenswert wäre ist ein einstellbarer Schwierigkeitsgrad, da es teilweise sehr einfach, aber an anderen Stellen vor allem durch die nicht immer intelligente KI durchaus schwer wird. Erstmals hat ein LEGO Spiel auch endlich eine Spieldauer von gut zehn Stunden, was ein enormes Plus ist!

Präsentation

Grafisch konnten die LEGO Spiele zwar nie mit den Toptiteln mithalten, aber auch dieses Mal ist den Entwicklern eine gute und stimmige Atmosphäre gelungen, die durchaus ansehnlich ist. Gerade auch die in den letzten Spielen verloren gegangene Liebe zum Detail ist wieder zurückgekehrt. Gerade die Welt um Hogwarts ist den Filmen so detailgetreu nachempfunden und perfekt in die LEGO Welt umgesetzt, dass sich vor allem Fans direkt heimisch finden werden. Zudem sind im Vergleich zu den Vorgängern grade in den Texturen und Kanten deutliche Besserungen festzustellen, was auch für das Auge nun noch schöner anzusehen ist. Auch die einzelnen Level sind endlich etwas offener und bieten noch mehr Freiraum um sie zu erkunden – was vor allem für die Nachwuchsspieler interessant sein wird. Was aber immer noch nervt sind die Zeilenverschiebungen, die teilweise auftreten. Was man aber noch als störend anbringen muss ist die nicht veränderbare Kameraperspektive. Durch diese sieht man manche Laufwege nicht, was auch ziemlich ätzend sein kann.
Wie immer gibt es auch an der Soundqualität nicht viel auszusetzen. Die kleinen Plastikfiguren Quasseln in den comichaften Animationen fröhlich vor sich hin, während den Spieler stets eine melodische Hintergrundmusik von John William’s Originaltiteln ertönt. Das Problem dabei ist aber, dass man die Hintergrundgeräusche nur in Stereo erleben kann, was im nächsten Spiel dringend behoben werden sollte.

Mehrspieler

Einen speziellen Mehrspieler-Modus gibt es in LEGO Harry Potter: Die Jahre 1-4 nicht. Lediglich wie gewohnt den Co-Op, in dem ein zweiter Spieler in die Rolle eines weiteren Charakter schlüpfen kann und man so die Missionen und Abenteuer gemeinsam durchstehen kann. Auch in diesem Spiel ist Teamarbeit wieder groß geschrieben. Was sonst ein Computerspieler übernehmen müsste übernimmt hier sehr viel unkomplizierter ein Mitspieler, was auch den Spaßfaktor deutlich erhöht. In der verbotenen Bibliothek zum Beispiel kann sich Harry mit seinem unsichtbaren Umhang auf eine Plattform schleichen und den aggressiven Büchern entkommen, damit Ron diese mit einem Zauberspruch anheben kann. Nervig ist aber, dass man nicht selber den Spielstand speichern kann. Dies macht das Spiel zwischen den Leveln selbstständig, die Abstände sind dabei aber teilweise sehr lang.

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Gameplay

Voodoo Dice hat eine simple Steuerung, die auch für junge Spieler kein Problem darstellt, denn die Pfeiltasten kann jeder bedienen. Wer sich auf der Tastatur nicht wohlfühlt kann wahlweise auch einen Controller in die Hand nehmen. In einer 3-D Spielewelt muss man sich schließlich als Würfel zum Ziel rollen, wobei man logischerweise nur eine vier-Weg-Steuerung hat, was bedeutet, dass Diagonal rollen nicht möglich ist. Das Spiel bietet dabei über 60 verschiedene Level in vier verschiedenen Welten, die alle neue Herausforderungen und knifflige Aufgaben bieten. Denn einfach nur ins Ziel zu rollen wäre über 60 Level ziemlich langweilig. Daher gibt es immer Hindernisse, die es zu überwindern gilt, sofern man das Level abschließen will. Mit steigender Levelzahl werden diese auch immer mehr und schwerer zu bewältigen. Am Anfang sind es noch im Weg stehende Würfel, die sich auflösen, wenn man mit der gleichen Kopfzahl an ihnen vorbeirollt. Die geht schließlich über Schalter, die aktiviert werden müssen über das Verrücken von Statuen, damit diese auch aktiviert bleiben. Auch durch Pfeile vorgeschriebene Wege können durch eben diese Statuen verändert, beziehungsweise verkürzt werden. In den späteren Leveln kommen dann noch weitere Hürden wie zum Beispiel Items, die den Würfel verlangsamen, verschnellern oder die Steuerung umkehren. Fies wird es, wenn man das Item erwischt, das bewirkt, dass man so lange weiterrollt, bis man an ein Hindernis stößt. Dies kann vor allem in Leveln problematisch werden, in denen es noch andere Würfel gibt, die jedoch nicht nur da stehen, sondern sich ebenfalls bewegen einen zermalmen, sofern man in ihre Bahn gerät. Wird man zerstört muss man logischerweise von Neuem anfangen – teilweise sehr ätzend.
Desöfteren muss man auch mit einem Partnerwürfel, den man ebenfalls durch die gleiche Kopfzahl aktivieren kann, zur Hilfe ziehen, um bestimmte Hürden – wie Löcher – zu überwinden. Schwierig wird es oft, wenn zwei Würfel nebeneinander liegen und man diese nur auflösen kann, wenn man mit seinem Partnerwürfel und der gleichen Kopfzahl vor diesen steht. Eine ziemlich knifflige und gelegentlich auch nervtötende Angelegenheit. Mit steigerndem Level werden auch muss man die Hürden auch in Kombination meistern, zum Beispiel indem man die Statuen geschickt über die Pfeile bewegt und so neue Wege ermöglicht.
Leider mit treten mit der Zeit auch immer mehr Fehler im Spiel auf, was vor allem in der dritten Welt spürbar wird. So ist der Partnerwürfel nach Angaben des Spiels nicht zerstörbar. Beim Testen geschah es jedoch trotzdem öfter, dass wir zerstört wurde, obwohl wir auf dem Partnerwürfel standen. Nachdem wir über ein Loch rollten starben wir auch desöfteren – grundlos! Das kann mit der Zeit ziemlich nervig werden… denn der Spieler macht ja schließlich nichts falsch.

Präsentation

Beim Starten des Spiels wird man, sofern man nicht weiß was für eine Art Spiel einen erwartet, ersteinmal vor ein etwas verwirrendes Menü gestellt, das – wie sich schnell herausstellt - simpler ist als es aussieht. Denn schon dort beginnt das Spiel und man muss sich zu dem Menüpunkt den man haben will rollen. Das Feld ist natürlich klein gehalten, sodass es schnell geht – ein sehr guter Einfall. Will man an den Einstellungen etwas ändern, so muss man mit dem Würfel nur darüberrollen. Wenn es eine “Ja-Nein” Option ist, ändert das drüberrollen einfach die bisherige Einstellung. Sollte es etwas mit mehreren Optionen sein, wie zum Beispiel die Auflösung, öffnet sich ein kleines Fenster im Spiel, in dem man dann bequem auswählen kann, welche Auflösung man bevorzugt. Das Spielen im Fenstermodus ist natürlich auch möglich. Bis man Voodoo Dice wirklich spielen kann, dauert es aber noch einen Moment. Denn wie gewohnt muss man sich zuerst einmal einen Charakter anlegen und diesen benennen. Anschließend landet man in einem weiteren Menü, das die Weltenkarte zeigt (nicht die Weltkarte!), auf der man – sofern man gut kombiniert - die Welt in der man spielen will auswählen und erforschen kann. Jedoch muss man zuerst die erste Welt erfolgreich meistern um die nächsten Welten zu erkunden. Hat man sich auf das Feld für die erste Welt gerollt ist es aber immer noch nicht rum. Denn in den Welten gibt es auch unterschiedliche Level, die man jedoch nicht der Reihenfolge nach spielen muss.
Nun geht es endlich los, wir sind im Spiel! An sich sind die Level relativ schlicht aufgebaut und auch grafisch zwar kein Augenschmaus, Auslöser für Augenkrebs werden sie aber auch nicht und man hat eine idyllische und dem Thema entsprechende Map. Denn jede Welt behandelt ein anderes Thema, in der ersten Welt zum Beispiel kommt man sich vor wie in einer alten Mayastädte, während man sich in der zweiten Welt gefühlt bei den Indianern befindet. Auch die Würfel passen sich der nächsten Welt an, sofern man die aktuelle mit guten Zeiten meistert.
Im Hintergrund läuft dabei immer unscheinbare Hintergrundmusik, die man natürlich ausstellen kann, sofern man sie nicht mag. Natürlich macht das Rollen des Würfels oder das Verschieben der Statuen auch Geräusche. Ist man aber wirklich auf das Spiel konzentriert geraten die Geräusche so in den Hintergrund, dass man sie gar nicht mehr wahrnimmt.

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Story

Die Korallenriffe der Meere sind bedrohte ökologische Komplexe – wahre Weltwunder, aber stark gefährdet durch Mensch und Tier. So lässt sich die Geschichte im Grunde eigentlich auch schon zusammenfassen. Dem Spieler wird die Aufgabe zuteil, an der Route entlang des Bermudadreiecks Korallenriffe zu züchten und somit das Überleben dieser Organismen zu sichern. Natürlich versuchen eine Hand voll Gegner den Spieler an diesem Vorhaben zu hindern, und so werdet ihr mit Attacken von feindlichen Booten, Quallen oder Tintenfischen konfrontiert, die ihr auf verschiedenen Wegen abwehren könnt. Je höher das Level, umso schwieriger wird dieses Unterfangen. Mit Bermuda Triangle darf man allerdings nicht auf ein Spiel über das Mysterium Bermudadreieck erhoffen, wo Flugzeuge verschwinden, Schiffe scheinbar grundlos sinken und die Zeit ihren eigenen Meister zu spielen scheint. Denn schon nach wenigen Spielminuten lässt sich feststellen, dass die wilden Geheimnisse des Dreiecks weiterhin das bleiben, was sie bislang schon sind: geheim und verborgen.

Gameplay

Das Spiel steuert sich mit dem Nunchuck und den Wii-Remote. Ganz im Sinne des Match-3-Prinzips müsst ihr in Bermuda Triangle – naja, nicht drei, aber vier – gleiche Container zusammentragen, um diese zum Platzen zu bringen. Das setzt den wichtigen Korallendünger frei, welches das Riff wachsen und gedeihen lässt. Einerseits zeigt ihr mit dem Pointer, wohin ihr eure Container befördern möchtet, und diese werden dann auch tatsächlich zielgenau an Ort und Stelle geschossen, andererseits bewegt ihr über den Nunchuck eure Spielfigur, also das kleine Schiffchen an der Wasseroberfläche. Dieses kann aber auch genauso gut während des ganzen Spiels an einer Stelle stehen bleiben, wenn es denn so beliebt. Feindliche Boote lassen sich mit verschiedenen Attacken beseitigen, beispielsweise mit dem Einsatz von Kanonen, während Quallen oder Tintenfische mit Hilfe des Pointers und anhand einiger Klicks auf die A-Taste vertrieben werden.

Mit dem Freisetzen des Düngers füllt sich ein Teil der Prozentanzeige im oberen Bildschirmbereich, ebenso wird dem Spieler im Verlauf eines Levels Geld gutgeschrieben. Ist die Anzeige voll, wird das Level erfolgreich beendet. Nähern sich hingegen die Container der unteren Bodengrenze, beginnt der Bildschirm rot zu leuchten und eine laute Sirene warnt den Spieler in Begleitung der auffallenden Beschriftung „Gefahr“ vor einem möglichen Game Over. Das Spiel gilt ebenfalls als verloren, wenn ein feindliches Boot das eigene Schiff zerstören sollte. Beschädigungen lassen sich mit Spezialwaffen reparieren, ebenso können auch überschüssige Nährstoffcontainer auf gleiche Weise beseitigt werden. Im Laden lässt sich das gesammelte Geld in noch bessere Kanonen oder ähnliche Spezialwaffen investieren. Das macht das Spiel dann doch etwas witziger und lässt die Motivation zum Weiterspielen steigen.

Präsentation

Über die Technik lässt sich nicht allzu viel sagen. Das Spiel wurde stark im Comic-Stil entworfen, Animationen kommen fast keine vor und wenn doch, dann wurden sie sehr spärlich gehalten. Die Musik hängt sich nicht weiter im Gedächtnis fest, gliedert sich aber mit seiner unaufdringlichen Art gut ins Spielgeschehen mit ein. Der Soundtrack beschränkt sich allerdings auf etwa drei Lieder. Positiv fiel die Umsetzung der Steuerung mit dem Wii-Remote auf, denn diese ist den Entwicklern gut und sehr zielgenau gelungen.

Was dann doch für etwas Irritation sorgen konnte, war das fehlende Tutorial. Die Spielemechanik lässt sich lediglich aus der Spielbeschreibung entnehmen. Natürlich ist es kein Kunststück selbst herauszufinden, dass sich die Qualle mit einigen Knopfdrücken vertreiben lässt, dennoch wäre eine kurze Einführung in das Spiel wünschenswert gewesen.

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Gameplay

Toy Story Mania! ist wie auch die Alterskennzeichnung schon deuten lässt klar an die Nachwuchsspieler gerichtet, was auch die leichte, beziehungsweise simple Steuerung und die enthaltenen Minispiele selbst deutlich zeigen. Um das Spiel zu spielen wird lediglich der Wii-Motion Controller benötigt, wobei man für 15€ eine extra für das Spiel angefertigte “Buzz Lightyear Gun” kaufen kann. Ist das Spiel eingelegt kann es dann auch direkt losgehen. Nachdem man sich durch das schöne Hauptmenü (dazu später mehr) geklickt hat, kann man auch die ersten Partien spielen. Dabei erkennt man aber schnell, dass die Mission der meisten Minispiele daraus besteht, irgendwelche Zielscheiben abzuschießen und dabei bestimmte Aufgaben zu erfüllen um zum nächsten Spiel zu gelangen. Für Abwechslung sorgen aber Spiele wie Angeln, Ballrollen, “Hau den Lukas” oder Nachmachen von Bewegungen, die von den Plastikhelden vorgegeben werden. Partyspaß, wie er angekündigt wurde, oder gute Laune kommen dabei aber nicht wirklich auf. Dies liegt nicht zuletzt an der ungenauen Steuerung oder daran, dass das Fadenkreuz gerne einfach verschwindet. Aber eines der größten Probleme ist, dass es immer wieder die gleichen Minispiele sind. Zwar wird ab und zu die Umgebung verändert, aber das Prinzip bleibt fast immer das selbe – irgendwelche Ziele, beziehungsweise Zielscheiben, abschießen… mit der Zeit mehr lästig und nervig anstatt spaßfördernd.

Zu Beginn empfiehlt es sich den Geschichtsmodus zu spielen, da alle Spiele, die man erfolgreich absolviert in die Liste der freien Spiele importiert werden. Auch die zu erledigenden Aufgaben sind nicht wirklich kreativ ausgedacht worden. “Erzielen Sie so und so viele Punkte”, “schießen so diese und diese Anzahl an bestimmten Zielen ab” und so weiter lauten gefühlte 99% der Bonus-Aufgaben, die aber ordentlich Punkte bringen. Damit auch jeder Spieler mitbekommt, was er zu tun hat, gibt es während dem Ladebildschirm einen Infoscreen, der die Steuerung zeigt. Anschließend werden noch einmal alle Aufgaben angezeigt und daraufhin von einem der Charaktere im Spiel erläutert. Durch die Spiele kommt man sich aber nicht wirklich wie im Toy Story Universum vor, sofern nicht kurzzeitig die Charaktere eingeblendet werden um einen Kommentar abzugeben.

Präsentation

Ganz anders sieht es dabei mit der Grafik und der Umgebung aus. Ähnlich wie in Colin McRae DIRT 2 erwartet die Spieler ein sehr schönes und gut durchdachtes Hauptmenü – nämlich Andys Schlafzimmer. Nach einem sehr schönen Intro kommt einem im Zimmer erst einmal ein Farbkasten entgegen, mit dem man die Anzahl der Spieler (1-4) und die jeweiligen Farben auswählten muss – sehr gut durchdacht! Anschließend muss man an einer Buchstabentafel (Mr. Spell) seinen Namen auswählen, woraufhin die Kamera einen Schwenk in die Mitte des Zimmers macht. Eine Karte, die auf dem Teppich liegt zeigt die Optionen an, die man mit Hilfe eines Greifarms auswählen kann und wer sich für den Geschichtsmodus entscheidet wird auf neben das Bett geschickt, wo mehrere aufgebaute Spielzeuggebäude aufgebaut sind. Diese Gebäude stellen die einzelnen Level dar, die aus mehreren Minispielen bestehen. Welche Spiele man dabei bestreiten muss weiß man nicht – man muss sich also überraschen lassen. Das Design des Menüs und die Figuren, die dort (und während den Spielen) gezeigt werden, sind sehr detailliert und gut animiert. Hier kommt richtiges Toy Story Feeling auf. Zwischen den animierten Charakteren im Spiel und im Film ist absolut kein Unterschied zu erkennen und das Gefühl mitten im Toy Story Universum zu sein wird durch die originalen Synchronstimmen noch einmal deutlich verstärkt.

Nicht so toll wie im Menü sieht es dann im Spiel selbst aus. Lustlose und detailarme Minispiele können grafisch nicht überzeugen. Abgesehen davon verschwindet teilweise das Fadenkreuz ohne jede Vorwarnung, was auch nicht positiv angemerkt werden kann.
Also kleinen Zusatz gibt es noch zwei 3-D Brillen (für vier Spieler?!), damit die Spieler den Spaß auch in 3-D genießen können. Es sind jedoch keine modernen 3-D Brillen, sondern die klassischen rot-blau Brillen im Toy Story Design.

Was zwar eben schon gesagt wurde aber dennoch ruhig noch einmal erwähnt werden kann, sind die originalen Synchronstimmen, die einen direkt in das Toy Story Universum hinein katapultieren. Während dem Spiel werden des Öfteren die Charaktere eingeblendet um den Spieler zu loben oder ihm wohlwollende Worte zuzusprechen. Dabei ist auch an der Soundqualität nichts auszusetzen.

Mehrspieler

Natürlich haben die Disney Interactive Studios auch einen Mehrspielermodus in Toy Story Mania! integriert. In diesem kann man die Minispiele aus den “Kampagnen” nachspielen – nur eben gegeneinander mit bis zu vier Spielern. Anstatt einem Fadenkreuz hat man eben vier auf einem Bildschirm. Der Multiplayer ist zwar ein netter Zusatz aber der versprochene Partyspaß bleibt weiterhin woanders.

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Story

Eines Tages fand Moorhuhn eine Karte. Sie war alt und kaum lesbar. Also versuchte Moorhuhn mit seinen Freunden, sie zu entziffern. “Ob das der Weg zum verbotenen Schloss ist?” fragte der schlaue Kröt gespannt. “Ich wette, da ist ein Schatz versteckt!” “Finden wir es doch heraus!” sagte Moorhuhn, und sie waren alle sehr aufgeregt. “Weil du nicht schwimmen kannst, helfen wir dir über die Flüsse und Seen”, schlug Kröt vor, und der Moorfrosch quakte zustimmend. Also nahm Moorhuhn seine Kürbiskanone und machte sich auf in den Wald, um dem Moorfrosch und Kröt den Weg freizumachen. Hoch in den Bergen versperrte ihnen eine große Holzabsperrung den Weg. Moorhuhn konnte den Zaun mit seinem Hammer nicht abreißen. Da bemerkte Moorhuhn einen friedlich grasenden Widder. “Vielleicht kann er diesen Zaun ja umstoßen”, dachte Moorhuhn. Kaum hatte Moorhuhn versucht, dem Widder auf den Rücken zu klettern, da stürmte er auch schon wie wild geworden nach vorn. Moorhuhn klammerte sich fest an den Widder und machte sich auf den wildesten Ritt seines Lebens gefasst. Im Schloss angekommen bemerkten unsere Freunde in der Dunkelheit ein blasses Schimmern und wagten sich vorsichtig um die Ecke. Es war der größte Schatz, den sie (oder vielleicht irgendjemand) jemals gesehen hatten, und es verschlang ihnen die Sprache. Der Moorfrosch fand eine goldene Krone, während Rammbock, der Widder, mit ein paar glitzernden Steinen spielte. Plötzlich gab es ein lautes Getöse. Dann noch eins, und dann fing das ganze Schloss an zu beben. “Hier stürzt alles ein!” rief Kröt. “Schnell! Wir müssen sofort hier raus! Zum Glück konnten unsere Freunde rechtzeitig aus dem Schloss entkommen, was auch mit einem krönenden Feuerwerk endete. Nach einer langen Reise waren sie müde, also setzten sie sich ans Ufer des neuen Flusses und dachten an das viele Gold, das sie zurückgelassen hatten. “Na ja, das Gold haben wir zwar nicht bekommen, aber dafür haben wir einen neuen Freund gefunden”, meinte Kröt und klopfte Rammbock auf den Rücken. Da waren sich alle einig, dass Freunde viel wertvoller sind als Gold, sogar der Moorfrosch, der seine Krone beim Ritt auf Rammbocks Rücken verloren hatte. Dies ist auch die Moral von der Geschicht’.

Gameplay

Wie eben schon in der Story erklärt, steuert der Spieler in Moorhuhn: Das verbotene Schloss nicht nur Moorhuhn, sondern auch die Freunde Kröt, Frosch und den neu dazugestoßenen Rammbock, der uns vielleicht auch in den nächsten Ablegern der Reihe begleiten wird. Spielt man Moorhuhn nicht selbst, so reitet es immer auf dem Rücken der eben genannten Tiere. Dabei wird jedem Charakter ein eigener Spielmodus und eine andere Steuerung zugeschrieben, damit das Spiel abwechslungsreicher gestaltet ist. Das Spielprinzip selbst erinnert an Titel wie Crash Bandicoot oder Quack Attack mit Donald, wobei es keine Endgegner oder Bosse zu besiegen gibt. Als Moorhuhn selbst mit einer Kürbis-Kanone und einem Hammer bewaffnet kann man sich gegen die fiesen Eulen, Fledermäuse, Schlangen, die sich in Büschen verstecken, oder später auch gegen Spinnen, der Jump ‘n’ Run Level zur Wehr setzen. Durch entgegenkommende (oder auch hinterherrollende) Felsen, löchrige Brücken und andere Hindernisse wird auch immer wieder das Geschick der Spieler abgefragt. Als Kröt oder Frosch hat man erst gar keine Feinde zu befürchten und die wenigen Gegner, die man mit Rammbock antrifft, kann man ohne Probleme mit der Z-Taste beseitigen, wenn man ihnen nicht einfach ausweichen will. Deswegen kommt es bei diesen Charakteren um so mehr auf den Umgang mit den Wii-Controllern an. Reitet das Moorhuhn auf dem Moorfrosch, gilt es von Seerose zu Seerose zu springen, die dabei auch manchmal nach wenigen Sekunden untergeht. Da die Kameraansicht und die abgehackten Bewegungen geschickte Sprünge noch einmal erschweren, sinkt der Spaßfaktor in diesen Leveln auf knapp Null. Etwas kreativ ist dabei die Idee das Frogger-Element mit einzubeziehen. So muss man mit dem Frosch über eine Reihe sich in verschiedene Richtung bewegende Baumstämme hüpften, was aber eben wegen der abgehackten Bewegungen zu Beginn auch sehr schwer ist. Falls man jedoch einmal “stirbt”, so sichern die Checkpoints, dass man nicht komplett von vorn anfangen muss – sofern noch genügend Leben vorhanden sind. Aber auch diese sind oft so dämlich gesetzt, dass man direkt in das nächsten Hindernis reinrast oder in den Abgrund läuft. Dabei sind in den einzelnen Leveln auch immer mehrere Goldmünzen verteilt, die man einsammeln kann. Boni oder etwas in der Art kann man durch das Einsammeln aber nicht erreichen. Im Prinzip ist es also unnötig. Die Steuerung ist auch der abwechslungsreichste Einfall der Entwickler im neusten Moorhuhn-Teil. Die Hauptfigur im Spiel hat dabei die umfangreichste Steuerung erhalten. Wenn man aber bedenkt, dass das Spiel für 6-jährige Kinder geeignet ist fällt relativ schnell auf, dass die Tastenbelegung gerade für die jungen Spieler viel zu kompliziert ist.

Präsentation

Grafisch spielt Moorhuhn: Das Verbotene Schloss zwar definitiv nicht in der oberen Klasse mit, aber es gibt auch schlechter animierte Titel für die Wii. Außerdem war Moorhuhn noch nie dafür bekannt die Möglichkeiten der Plattformen komplett auszunutzen, die Marke steht mehr für den Spielspaß. Die Umgebungen sind dabei großteils abwechslungsreich und nett gewählt. Als Moorhuhn läuft man durch die Ebenen, besteigt Berge, wodurch es auch die Eislandschaften kennen lernt und wandert über Vulkane. Verwunderlich dabei ist aber, dass auf einem aktiven Vulkan Eis vorkommt. Abgesehen davon sehen die Umgebungen immer gleich aus, es gibt einen strikten Weg, dem man folgen muss und dabei muss man immer wieder die selben Hindernisse überwinden. Interessanter wird es dann erst wieder, wenn man das verbotene Schloss gefunden hat, womit der Schwierigkeitsgrad dann auch stark steigt. Dort gibt es dann auch neue Gegner und neue Hindernisse – und wieder nach kurzer Zeit eine starke Monotonie. Denn wenn die normalerweise entgegenkommenden Steinfelsen auf einmal riesige Schneebälle oder Vulkansteine werden, ändert das weder groß die Umgebung noch das Prinzip des Spiels.
Der Sound im Spiel ist ebenfalls nichts herrausragendes Hier und da hört man vielleicht ab und zu einen Wolf jaulen oder eine Eule zwitschern. Teilweise nervig ist auch das Quaken des Frosches beim Hüpfen, das man eben dadurch, dass man so oft springen muss, andauernd hört. Es gibt zwar eine Hintergrundmusik, die auch vom Rhythmus und Tempo an die Levels gut angepasst ist, sie fällt aber leider kaum auf.

Mehrspieler

Der Mehrspieler-Modus bietet zwar dadurch, dass man die Level nun zu zweit meistern kann, ebenfalls eine schöne Abwechslung und bringt definitiv vorübergehenden Spielspaß, da aber lediglich die Singleplayer-Huckepacklevel übernommen wurden, plagt auch den Multiplayer-Modus nach einer gewissen Zeit die starke Einseitigkeit.

Fazit

Die Erwartung an die Marke Moorhuhn war noch nie sonderlich groß, sobald etwas Spielspaß garantiert ist, braucht man von den Titeln nicht enttäuscht zu sein. Die Möglichkeiten, die die Wii bietet wurden dabei bei Weitem noch nicht ausgereizt, für den ersten Teil auf Nintendos Konsole ist die Umsetzung aber halbwegs okay. Woran es wirklich noch hapert ist die teils unpräzise Steuerung, die einen teilweise fast zur Weißglut treiben kann. Die Animationen sind zwar liebevoll gestaltet, das Spiel und die Umgebung plagt aber triste Eintönigkeit, wodurch Moorhuhn: Das Verbotene Schloss jetzt kein bahnbrechender Wii-Titel ist, aber allein der Name macht es für Fans schon lohnenswert das Spiel zu kaufen. Das neuste Moorhuhn-Abenteuer ist also keine bodenlose Enttäuschung aber auch kein Toptitel, der in keinem Spieleregal fehlen darf.

Gameplay:

Das Spiel ist zwar abwechslungsreich, wird aber mit der Zeit trotzdem sehr einseitig. Abgesehen davon ist die Steuerung vier 6-jährige Kinder zu schwer.

Grafik:

Das Verbotene Schloss ist nett animiert, die Umgebungen sehen aber immer sehr gleich aus.

Sound:

Neben dem gelegentlichen Gejaule des Wolfes, fällt der Sound kaum auf.

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Ob Ihr euren Wagen aus der virtuellen Garage holen solltet oder lieber die Matchbox-Karren zur Freizeitbeschäftigung nutzt, haben wir in unserem Spieletest für euch getestet.

Gameplay

Während sich Need for Speed auf den großen Konsolen, mit Shift in Richtung Simulation bewegte, nimmt Need for Speed: Nitro die Rolle des spaßigen Arcadeflitzers ein. Und dies scheint auf den ersten Blick sehr gelungen. So könnt Ihr euer Fahrzeug aus einem Fuhrwerk von über 30 “realen” Wagen wählen, darunter sind auch etweilige Exoten, wie der VW-Camper, der Hummer oder ein Lamborghini vertreten. Mit der Fahrphysik und den eigentlichen Fahrzeugeigenschaften, wie zum Beispiel Beschleunigung oder Höchstgeschwindigkeit nimmt es der Arcade-Racer nicht so genau und so habt Ihr grundlegend mit jeder Karre die gleichen Chancen.

Das liegt vor allem an der maßgeblichen Nutzung eures Nitro-Vorrates, denn ohne diesen seid Ihr meistens aufgeschmissen. Um euren Booster jedoch aufzuladen, könnt Ihr scharfe Überholmannöver, Windschattenfahrten und Drifts ausführen. Habt Ihr euer Nitro ein mal aufgeladen, solltet Ihr diesen gewissenhaft einsetzen, denn nicht selten entscheidet das letzte Tröpfchen Nitro über Sieg oder Niederlage. Und das erst recht, wenn euch eine Hand voll störrischer Cops am Auspuff schnuppern und euch mit mehr oder weniger brachialer Gewalt von der Straße holen wollen. Dies kann jedoch sowohl ein Fluch als auch ein Segen sein, denn während die Cops grundsätzlich eher dem erstplatzierten aufs Korn nehmen, besteht eure Herausforderung darin, euch durch das gesammelte Knoll an Cops und heißen Schlitten zu quetschen und das Siegertreppchen für euch zu beanspruchen.

Solltet Ihr die Nase voll von den Cops haben, bietet euch Need for Speed: Nitro die Möglichkeit, in einen anderen Spiel-Modus zu wechseln und so habt Ihr die Wahl zwischen Karriere-, Arcade-, Drag-, Grand Prix- oder Event-Modus. Während Ihr im Arcade- und Cops-Modus grundlegend euren Kontrahenten entfliehen wollt, bieten gerade die Renn-Events reichlich Abwechslung. Denn neben dem obligatorischem Rennen, Team-Rennen und Zeitfahren, gibt es noch den Eliminator-Modus in dem Ihr die Spitze erobern müsst, während alle 30 Sekunden der letztplatzierte Fahrer das Rennen verlässt. In der Radarfallen-Challenge müsst Ihr euch gekonnt mit eurer Höchstgewschwindigkeit “Fotografieren” lassen, während Ihr in der Drift-Challenge erneut die Reifen quietschen lasst und ordentlich Punkte sammelt.

Need for Speed: Nitro gibt euch dabei die Möglichkeit, mit allen erdenklichen Steuerungsmöglichkeiten euer Fahrkönnen unter Beweis zu stellen, sei es mit dem Wii-Wheel, dem Classic-Controller oder der Wii-Mote. Dabei ist gerade die Steuerung mit der Wii-Mote und dem Nunchuck erfrischend leicht zu handhaben. Allerdings ermöglichen die hohen Geschwindkeiten und das strenge Fahrverhalten der Gegner nur begrenztes Steuerungsvermögen und so werden nicht immer freiwillig die Planken zur nötigen Lenkhilfe. Das Problem bei der Sache ist, dass euer Fahrzeug mehr oder weniger Schaden nimmt, nicht das sich dies bis auf ein paar Beulen und Kratzer im Glas groß sichtbar machen würde, nein, aber euer Boost zündet mit erhöhtem Schadensanteil steht’s später als gewünscht. Um dies zu umgehen, sollte man vor allem Frontalcrashs mit Leitplanken und dem Gegenverkehr tunlichst vermeiden und eventuell das eine oder andere “Werkzeug” aufheben, das euer Auto wieder auf Vordermann bringt.

Wem die reine Raserei aus den Ohren hängt, der kann sich zur Abwechslung auch in seine Garage verziehen und mit Fantasie an seinen Wagen rumschrauben. Allerdings sind die Möglichkeiten hier auf die visuelle Verfeinerung begrenzt und so könnt Ihr neben der Farbe, Graffitis und Markierungen eurem Auto auch eigene angepasste Bauteile verpassen. Diese könnt Ihr einfach mit Hilfe der Wii-Fernbedienung Ziehen und Drücken wie Ihr wollt und letztendlich eurem Auto ein ganz eigenes Aussehen verleihen.

Trotz all dieser Feature und vor allem trotz vielfältiger Spiel-Modi, schleicht sich bei Need for Speed: Nitro schnell das Routine-Monster ein und wird generell durch die sehr ätzende Kamera noch ein ganzes Stückchen schlechter gemacht, als es eigentlich sein müsste. Denn während Need for Speed: Shift euch die Möglichkeit bietet, euch aus etlichen Perspektiven hinters Lenkrad zu klemmen, könnt Ihr in Nitro nur eine sehr flache Kamera-Perspektive nutzen. Diese verdeckt gerade im Nitro-Modus, als auch im Mehrspieler-Modus durch die “Team-Markierungen” sämtliche Weitsicht und verwandelt den flotten Arcade-Racer schnell in ein Rennen für Blinde.

Präsentation

Grafisch macht Need for Speed: Nitro auf der Wii eine durchaus gute Figur und kann gerade mit dem übertriebenen Stil und den schönen Comic-Figuren seine Reize entsprechend der Zielgruppe voll ausspielen. Dabei nimmt sich Nitro Gott sei Dank nicht selbst zu ernst und bewegt sich weit weg vom Realismus. Klar hätten die Umgebungen und die Special-Effects ein deutlich höheren Detailgrad vertragen können, allerdings ist die Performance von Need for Speed: Nitro bei 60 Hz tadellos und bremst technisch das Spiel keineswegs aus.

Auch in Punkto Sound wurde bei Need for Speed: Nitro technisch alles korrekt und handelstauglich abgeliefert und bietet keinen Grund zum meckern.

Mehrspieler

Wie bei jedem Sport- oder Rennspiel dreht sich auch bei Need for Speed: Nitro alles um den Mehrspieler-Modus, während der Karriere-Modus nur kurzfristig für spaßige Straßenrennen sorgen kann, bietet der Mehrspieler-Modus jeden erdenklichen Spaß den man auf der heimischen Konsole benötigt. Diesen könnt Ihr mit bis zu 4 Personen via Split-Screen erproben und das ohne im Vorfeld etliche Autos, Strecken oder Grafittis freischalten zu müssen, euch steht nämlich von Anfang an alles für eine spaßige Mehrspieler-Partie zur Verfügung. Das große Manko am Mehrspieler-Modus ist allerdings die Tatsache, dass dieser nicht via Internet funktioniert und Ihr so mehr oder weniger auf spielfreudige Mitmenschen und die nötige Hardware angewiesen seid.

Fazit

Need for Speed wurde endlich für die Wii umgesetzt und dies sogar erstaunlich gut. Der Stil, die Fahrzeuge und der Fahrspaß können sich gekonnt in Szene setzen und machen ordentlich Laune, leider bietet Nitro allerdings wenig Spieltiefe und macht auch in Punkto Tuning und Fahrphysik eher einen flachen Gesamteindruck. Aber hey, für Freunde spaßiger Arcade-Racer ist Need for Speed: Nitro sicherlich ein willkommener Titel und sollte bei meinem Bleifuß im Regal fehlen. Einzig und allein der fehlende Online-Modus und die teilweise “behinderte” Kamera, schmälern den sonst guten Gesamteindruck ein wenig …

Gameplay:

Endlich gibt es Need for Speed für die Wii und das auch noch recht unterhaltsam …

Grafik:

Grafisch macht Nitro eine verdammt gute Figur und holt schon einiges aus der kleinen Konsole raus.

Sound:

Der Sound ist gelungen, kann einen aber nicht vom Hocker ziehen …

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Story

In Dead Space: Extraction schlüpft Ihr gleich in die Rolle mehrer Protagonisten, welche alle samt versuchen mit den lästigen Necromorphs auf der Ishimura fertig zu werden, allen vor ran wäre da Sergant Gabriel Weller, welcher als Veteran der Ressourcenkriege schon unter normalen Umständen sein können als kampferprobter Soldat auf die Probe stellen durfte, mit dabei sind ebenfalls der P-Sec Detektiv Nathan Mcneill, der Vermessungstechniker Lexine Murdoch und der Executive Director Warren Eckhardt.

Auch wenn Dead Space: Extraction sich stellenweise mit fortschreitendem Spielverlauf an Hand von Dialogen und Zwischensequenzen an einer Story entlang hangelt, so fällt diese recht mager aus und lässt sich kurz und knapp mit dem Kampf ums nackte Überleben rechtfertigen.

Gameplay

Spielteschnich bewegt sich Dead Space: Extraction recht nah am großen Bruder, mit dem kleinen Unterschied, das es sich hierbei um einen Railgun-Shooter handelt, das bedeutet, das Ihr die Steuerung eures Charakters nicht eigenhändig übernehmt, sondern wie auf Schienen durch die Level stampft und euch dabei auf die reine Action konzentriert. So bleibt euch letztendlich nur das erledigen der gegnerischen Necromorphe übrig. Dabei steigt Ihr in der Kampagne durch 10 verschiedene und vor allem umfangreiche Missionen, welche durch kleinere freispielbare Herausforderungen ergänzt werden können. In den Missionen ist es euch nicht gegeben, ständig einen Hauptcharakter zu steuern, denn Dead Space: Extraction bietet keinen wirklich Hauptcharakter und so wechselt Ihr von Protagonist zu Protagonist, wodurch man sich nie sicher sein kann, wer als nächstes dran glauben darf.

Die Steuerung ist dabei denkbar einfach und so nutzt Ihr die Wii-Mote und das Nunchuck zum kontrollieren eurer Aktionen und beschränkt euch auf das Schießen und nutzen eurer “Fertigkeiten”. Dabei ist euch nicht nur ein ansehnliches Arsenal an Waffen wie beispielsweise die Nietenpistole, der Flammenwerfer oder das Impulsgewehr gegeben, sondern auch die Möglichkeit der Telekinese. Mit dessen Hilfe könnt Ihr weiter entfernte Gegenstände, wie Waffen oder Munition zu euch heranholen oder euren Gegner mit Kisten oder dergleichen “erschlagen”.

Das Leveldesign und die Missionen sind dabei recht abwechslungsreich und mit viel sorgfalt gestaltet worden, so ist es nicht nur eure Aufgabe euch mit brachialer Knarrengewalt die Gegner vom Hals zu halten, sondern euch wird auch die Möglichkeit gegeben Barrikaden zu erbauen oder kleinere Rätsel, wie das Zusammenlöten zerstörter Schaltkreise zu lösen.

Und so schafft es Dead Space: Extraction euch ständig zu fordern und das stumpfe “Ballern” zu unterbinden, ohne euch durch überlange Dialoge oder Zwischensequenzen auszubremsen.

Leider ist es wie in Deutschland wohl bereits üblich auch bei Dead Space der Fall gewesen, das an einem guten Spiel rumgeschnibbelt wurde und so wurden Sterbeanimationen und die anfänglichen Kämpfe mit richtigen Menschen deutlich abgeschwächt oder ausgetauscht, aber nichts desto trotz ist Dead Space: Extraction ein ordentlich Spiel in dem nicht zu wenig Blut, Action oder Spannung geboten wird, ganz im Gegenteil der Spielspaß und der spielerische Tiefgang sind für einen Railgun-Shooter atemberaubend und müssen in den nächsten Jahren selbst von “normalen” Adventures erst ein mal getopt werden.

Präsentation

Technisch präsentiert sich Dead Space: Extraction auf hohem Niveau, die Kamerafahrten lassen sich mit denen von Cloverfield oder REC vergleichen. So habt Ihr immer das Gefühl euch mittendrin zu befinden. So wird euch durch und durch das Gefühl vermittelt wirklich der Protagonist zu sein, denn während Ihr beispielsweise los spurtet wackelt die Kamera auf und ab und auch Stürze oder andere Interaktionen mit der Umgebung wie beispielsweise das anziehen eines Weltraumanzuges wirken sich auf eure Sicht aus. So ändert sich gerade die Sicht durch das Visier eures Raumanzuges merklich und auch die hervorgerufenen Halluzinationen und Wahnvorstellungen eure Protagonisten brennen sich förmlich in euer Gedächtnis.

Auch die Detailverliebtheit der Level und Charaktere kann sich durch aus auf der Wii zeigen, denn während die Konkurrenz sich eher als plumpe Schießbude verkauft, versucht Dead Space gekonnt mit Mimik und schönen Effekten die Atmosphäre so beklemmend und bedrohlich wie möglich zu halten und genau das gelingt dem Railgun-Shooter ausgezeichnet.

Auch in Punkto Sound kann Dead Space durch die industriellen Klänge und die unheimlichen Laute die Atmosphäre noch deutlich anspitzen und so wirken gerade die Waffen und die gegnerischen Sounds schon beinahe Realitätsnah. Ebenfalls schön anzuhören ist die vorhandene Sprachausgabe, welche es jedoch leider nur in Englisch gibt, wodurch man gezwungen wird die deutschen Untertitel zu nutzen.

Mehrspieler

Kein Railgun-Shooter ohne Co-Op-Modus! Und so bietet auch Dead Space: Extraction den obligatorischen kooperativen Spielmodus, in dem es euch gestattet wird, alle vorhandenen Kapitel und Abschnitte der Kampagne zu zweit zu erleben. Allerdings muss sich dabei der 2. Spieler mit der Wii-Fernebedienung begnügen und kann aus welchen Gründen auch immer, nicht die Funktionen des Nunchuk’s nutzen. Der Mehrspieler kann durch aus unterhalten, schwächt aber die bedrängende Atmosphäre der Kampagne deutlich ab, für Leute die diese jedoch schon durchgespielt haben, bietet das gemeinsame Spielen jedoch noch ausreichend Anreiz zum wiederspielen.

Fazit

Dead Space: Extraction ist ohne Frage inhaltlich und spieltechnisch ein Glanzstück auf der sonst so familienfreundlichen Heimkonsole. Dabei macht es nicht nur grafisch einen hervorragenden Gesamteindruck, sondern kann besonders durch die unerwartete Spieltiefe und die überraschende Handlung in allen Punkten überzeugen. Somit ist Extraction nicht nur ein überzeugenes Prequel, sondern auch eine perfekt gelungene “Portierung” für die Wii, die nicht nur Fans überzeugen kann.

Gameplay:

Spieltechnisch ist Dead Space: Extraction mehr als nur ein Railgun-Shooter

Grafik:

Grafisch macht das Spiel ordentlich was her und kann mit Atmosphäre und Effekten schaurig schön sein.

Sound:

Der Sound wirkt beklemmend und untermauert die vorhandene Atmosphäre einwandfrei.

Awards

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Story

Ach ja..Wie schön wäre es doch ein Spezialagent zu sein, aber nicht jeder wird gleich in diesen Traumberuf hineingeboren und so beginnen wir leider als kleiner Detektiv. Ein eigenes Büro haben wir auch nicht, so dass unser Freund Gino, der Pizzabäcker ist, uns einen Tisch in seinem Restaurant gibt, um dort Besprechungen zu tätigen. Da treffen wir auch schon auf unserem Kumpel Buddy, mit dem wir gemeinsam in die Träumerei der Kriminalfälle fallen. Aber Zeit zum Träumen bleibt uns nicht, denn da kommt schon Poppy, die ganz aufgelöst unseren Namen ruft. Und schon haben wir unseren ersten Fall. Ihr Hund wurde von einem bösen Mann (- Morcubus- hat es faust dick hinter den Ohren und wird uns noch einige Male das Leben schwer machen!) weggenommen, Poppy behauptet aber, es sei ihr Hund und schon kommen wir ins Spiel, denn jetzt müssen wir Hinweise finden, um den wahren Besitzer des Hundes zu ermitteln. Mit Lupe, Brecheisen und Maulschlüssel im Gepäck soll uns diese Ausstattung beim Fälle lösen helfen.

So geht es auch erst einmal weiter mit dem Rätselraten.  Natürlich sind wir erst einmal nur Hobbydetektive, die den Nachbarn helfen..aber nach einigen Fällen gibt es eine Beförderung und so erhalten wir endlich ein eigenes Hauptquartier, dass natürlich auch nach eigenen Wünschen dekoriert werden kann. In Jedem von uns steckt doch eine Tine Wittler…

Gameplay

Bei My Sims Agents kann der Spieler natürlich erst einmal seine Figur selbst gestalten. Nach der Auswahl von dem Geschlecht sind der Fantasien kaum Grenzen gesetzt, seine Figur so zu gestalten, wie man sie haben mag. Als Belohnung für Rätsel wird der Spieler auch immer neue Objekte zur  Charaktererstellung erhalten, um sein Sims nach eigenen Wünschen und Klientel zu verändern.

Die Rätsel sind nicht sehr schwer, prinzipiell ist das Spiel auch eher für die jüngere Generation gemacht. Allerdings überzeugt das Spiel mit seiner “Knuffigkeit”, so dass man doch dazu geneigt ist, immer weiter zu spielen, da die Rätsel schon sehr süß gemacht sind. Der Aufbau ist dabei auch eigentlich immer derselbe. Zunächst müssen Personen verhört werden, anschließend sucht man Hinweise, um dem Rätsel auf die Spur zu kommen. Dabei hat der Spieler verschiedene Werkzeuge, die ihm dabei natürlich helfen. Die Lupe hilft bei natürlich beim Spurensuchen, wie man im Bild hier schön sehen kann oder wie die Brechstange zum Aufknacken von Kisten dient.

Schön ist aber, auch wenn die Rätsel wirklich nicht hoch anspruchsvoll sind, wie die Personen schon versuchen den Detektiv, also Euch, hinter das Licht zu führen. Und so ganz leicht ist das auch nicht, denn manchmal müssen Personen durch Minispiele von Euch ausgetrickst werden, damit ihr weitere Hinweise erhaltet.

Auch an die Steuerung der Wii wurde gedacht. Gespielt wird mit der Wii Fernbedieung sowie dem Nunchuck. Dabei dient das Nunchuck dazu, den Sims in alle Richtungen zu bewegen, während der Spieler die  Fernbedienung dafür nutzt, um auf Objekte zu zeigen oder mit Personen zu sprechen. Mit dem Steuerkreuz auf der Fernbedienung werden die verschiedenen Geräte, die ihr zum meistern der Rätsel braucht, aktiviert. Der Charme der Wii Steuerung nutzt das Spiel auch etwas aus, in dem der Spieler nicht nur einfach auf die Brechstange geht, um “locker” die Kiste zu öffnen – nein, etwas mehr darf es schon sein – und so muss der Spieler die Wii-Mote etwas schütteln, damit die Kiste aufgeht.

Präsentation

Das Spiel überzeugt in seiner ganzen lieben und putzigen Vielfalt. Die Grafik ist wie in einem Comic gemacht, denn Superhelden oder Spezialagenten werden nun einmal auch in Comics beschrieben.. Auch wenn die Rätsel nicht die schwersten sind, überzeugt das Spiel aber in allen Animationen und in der Liebe zum Detail. So springt meine Agentin zum Beispiel in den Müllcontainer (also wirklich, was für ein Einsatz!)  und wirft essen heraus, wobei sie total angewidert schaut oder mit etwas Angst auf ein Regal zugeht, weil dort Spinnen sein könnten..

Die Gebiete sind, so erwartet man das auch von Sims, viel belebt und mit viel Details ausgeschmückt. Und wer mag, kann sich mit so allen Bewohnern aus Simshausen unterhalten und erfährt dabei den ein oder anderen Alltagsplausch.

Fazit

Die leichten Rätsel sorgen für einen leichten Einstieg in die Bedienung und Benutzung der Rätsel und ist vom Schwierigkeitsgrad eher für die jüngeren Spieler gemacht. Allerdings packt das Spiel mit seinem eigenen Charme auch die Größeren unter uns, da es durch witzige Animationen und mit viel Liebe zum Detail besticht. Die zu lösenden Fälle sind zwar schnell geknackt und die Art sie zu lösen ist sehr linear, aber durch die Vielseitigkeit der Fälle und der jeweiligen Inszenierung und Intrigen fesselt es den Spieler immer mehr Rätsel lösen zu wollen. Für den ein oder anderen Spieler wird es aber zu leicht und zu knuffig und süß sein.

Gameplay:

Die Rätsel sind relativ schnell gelöst, überzeugen aber in ihrer Vielseitigkeit und in der Variation der Minispiele. Die Hauptcharaktere haben ihren ganz eigenen Charme und Witz und auch die Bewohner haben immer etwas zu erzählen..

Grafik:

Die Grafik besticht mit dem Stil eines Comics. Süß, knuffig – es ist nun einmal die eigene Simswelt.

Sound:

Der Sound passt zum Spiel, hebt sich aber auch nicht direkt in den Vordergrund.

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Story

Unter den Superhelden des Marvel Universums ist ein Bürgerkrieg ausgebrochen, in dem es um die Freiheit des Individum oder das Beschützen deiner Heimat geht. Dabei schlagt Ihr euch auf die Seite von Iron Man oder Captain America. Allerdings ist das nicht alles und so dreht sich in Marvel: Ultimate Alliance 2 alles um die sogenannten “Masters of Evils”, eine Gruppe böser Superschurken, welche von Dr. Doom höchstpersöhnlich zusammengetrommelt und angeführt werden. Dieser bedroht die Menschheit mit schrecklichen Waffen, wie beispielsweise Gammabomben oder Supermutanten. Die Geschichte um die Revolution der Superhelden, ist dabei mit vielen Kehrwendungen und Überraschungen gespickt, welche ebenfalls spannend erzählt werden und Storytechnisch durch aus zum weiterspielen animieren können.

Gameplay

Bei Marvel: Ultimate Alliance 2 für die Wii handelt es sich um eine Portierung der großen Konsolenbrüder, dabei wurde im Grunde logischerweise die Grafik heruntergeschraubt und die Steuerung auf Wii-typische Art und Weise umgetrimmt. Somit begrüßt euch das Spiel anfänglich mit der eigentlichen Controller-Kalibrierung, um eure Bewegungen mit denen des Spiel zu “synchronisieren”.

Um richtig in das Spiel zu starten, müsst Ihr euch natürlich eine eigene 4-Mann starke Heldentruppe zusammenstellen, Marvel: Ultimate Alliance bietet euch dafür 18 verschiedene Helden (plus 7 freischaltbare), welche mit unterschiedlichen Stärken und Schwächen ausgestattet sind. So bietet jeder Charakter seine eigenen Kräftesets und kann sich seinem Spielstil entsprechend entwickeln.

Aber natürlich ist es auch möglich, bzw. das Ziel des Spiels einen möglichst starken Helden zu kreieren und so bietet euch das Spiel auch die Möglichkeit Erfahrungspunkte zu sammeln und euer Charakter so aufzuleveln. Dadurch sammelt Ihr ebenfalls neue Skillpunkte, welche für neue Fähigkeiten oder Eigenschaften, wie eine verbesserte Abwehr eingetauscht werden können. Dabei schlüpft Ihr in die Rolle eines Superhelden, während die anderen 3 euch während eures Abenteuer schlagkräftig bei Seite stehen und bei Bedarf auf bestimmte Ziele oder Aktionen von euch befehligt werden können.

Natürlich müsst Ihr euch anfänglich nicht nur auf 4 Charaktere festlegen, sondern könnt im Spielverlauf eure Truppe ergänzen oder komplett austauschen, je nachdem welche Fähigkeiten Ihr während eurer Mission benutzen wollt. So geben beispielsweise bestimmte Gruppierungen, wie alle Mitglieder der fantastischen Vier einen Boni auf eure Gesundheit oder Energie.

Danach könnt Ihr euch mit dem Nunchuck auch schon durch die Level fortbewegen, während Ihr dieses zum Laufen, Springen und Kamerajustieren nutzt, werden durch die üblichen Schwenk- und Schüttelbewegungen Attacken gestartet. Eventuell fragt sich der eine oder andere, wie die Kamera durch das Nunchuck bewegt wird, wenn man sich mit dem Stick schon vorwärts bewegt … ganz einfach, durch einfaches Neigen des Nunchucks kann die Blickrichtung nach belieben gedreht werden, das klappt in der Praxis auch hervorragend gut und lässt euch den nötigen Überblick über eure Gruppe behalten.

Leider ist es aber nicht möglich die Steuerung via Controller auszuüben und so kommt es wie bei vielen Wii-Spielen schnell zu Ermüdungserscheinungen der Hand. Wieso bleibt einem das Lenken mit dem Controller verwehrt, wenn es sich eh um eine reine Controller-Portierung handelt? Stattdessen habt Ihr die Möglichkeiten die A- und B-Knöpfe für die Angriffe zu verwenden, was aber wie wohl jeder weiß kein Vergleich zum sonstigen Handling eines Controllers darstellt. Anscheinend hat der Entwickler versucht, UA2 nicht einfach nur zu portieren, sondern auch die Vorzüge der Partykonsole zu nutzen, leider ist diese Art des Spielens auf Dauer einfach zu anstrengend und eher was für das kurze Vergnügen.

Habt Ihr also eure 4 Helden ausgewählt beginnt auch gleich die wilde Prügelei und so tretet Ihr den Masters of Evils und dessen Hilfsgesindel mit vereinten Kräften gegenüber, während der Konflikt zwischen Helden weiterhin anhält. Neben dem mehr oder weniger anspruchsvollen Prügelorgien und Aufleveln eures Heldens, bringen euch kleine Nebenquests die nötige Abwechslung, welche weitere Boni freischalten. Generell bleibt Ultimate Alliance 2 jedoch ein simples Action-Rollenspiel, welches spielerisch zwar unterhalten kann, aber sicherlich gerade durch die “einfache” Portierung einiges an Potential verschenkt.

Präsentation

Grafisch hingegen bietet Ultimate Alliance 2 für Wii-Verhältnisse jedoch mehr, als man vielleicht auf den ersten Blick vermuten lässt. So sind gerade das Leveldesign und die Fähigkeiten eurer Helden abwechslungsreich und ansehnlich gestaltet. Allerdings fällt gerade bei einer so grafisch ausgereiften Vorlage, die technisch feine Umsetzung für die die Wii einfach nicht geschaffen ist. Deshalb können die Ansprüche an die Grafik, auch im Verhältnis zur Comicvorlage Fans nur bedingt befriedigen. Soundtechnisch wird leider auch kein Meisterwerk geboten und man merkt die Portierungsschwächen dem Spiel deutlich an, somit ist der Sound nicht wirklich schlecht, erreicht aber auch für Wii-Verhältnisse keine hervorragende Wertung.

Mehrspieler

Ultimate Alliance 2 bietet euch die Möglichkeit mit bis zu 4 Personen gegen die bösen Buben anzutreten, dabei schlüpft jeder Spieler in die Rolle eines Superhelden und prügelt sich Seite an Seite durch die Horden der dunklen Schurken, das macht auch ordentlich Spaß und packt noch mal eine ordentliche Portion Spielspaß oben drauf, allerdings ist dies nur lokal möglich und so bleiben gerade die gewünschten Kooperationspartner übers Netz außen vor. Und das ist verdammt schade, denn wer besitzt schon 4 komplette Fernbedienungen mit Nunchuck oder hat stets 3 Freunde zur Hand?

Fazit

Marvel: Ultimate Alliance 2 wurde einfach nicht für eine Portierung auf der Wii geschaffen und das merkt man auch, die Steuerung wird förmlich erzwungen und bietet leider keine Alternative. Auch die Grafik und der Sound wirken einfach nicht für die Wii geschaffen, allerdings kann man hier auch nicht von einer grottigen Umsetzung sprechen und so macht Ultimate Alliance 2 letztendlich doch noch einen recht soliden (wenn auch technisch schwachen) Eindruck, welcher auch gerade im Multipayer-Modus durch aus Spaß machen kann. Marvel Fans die nur im Besitz der Wii-Konsole sind, können getrost einen Blick riskieren

Gameplay:

UA2 ist ein typisches Action-Rollenspiel, welches durch die reine Portierung einiges an Potential verschenkt.

Grafik:

Die Grafik ist für Wii-Verhältnisse zwar nicht schlecht, zeigt aber leider, das technisch nicht viel in Nintendos Konsole steckt.

Sound:

Der Sound fällt weder gut noch schlecht auf, ist also durchschnittlich umgestzt worden.

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