Gameplay

Nach dem Disaster von FIFA 10 war wohl allen klar, dass FIFA 11 kein Reinfall werden darf, sofern EA seine treuen Kunden behalten möchte. Und siehe da:  Die Entwickler zeigen, dass man auch auf dem PC ein schönes FIFA entwickeln kann.
Schon beim Starten des Spiels fällt eine Neuerung auf. Im Ladebildschirm kann man wie man es von der Konsolenversion gewohnt ist mit einem Stürmer in einer eins-gegen-eins Situation gegen den Torwart spielen und versuchen das Tor zu treffen.
Auch im Spiel wird das überarbeitete Gameplay deutlich sichtbar. Das 360° Dribbling ist sehr viel besser umgesetzt als im Vorgänger und auch die manuellen Aktionen sind nun auch wirklich manuell ausführbar – was sowohl den Schwierigkeitsgrad, als auch den Spaßfaktor deutlich erhöht. Für Neueinsteiger sind natürlich auch andere Optionen (Semi-Manuell, Automatisch) einstellbar.
Viele Spieler, die bisher gerne während eines gegnerischen Angriffs gerne den Torhüter manuell gesteuert haben müssen aber an dieser Stelle enttäuscht werden: Die manuelle Torwartsteuerung wurde abgeschafft.
Wer jetzt an die Torwart-KI von FIFA 10 zurückdenkt wird schockiert über diese Entscheidung sein – doch die wurde vom neuen Entwicklerteam deutlich verbessert. So ist es im Normalfall überhaupt nicht nötig den Keeper manuell zu steuern – kleinere Fehler leistet aber auch er sich selten.
Im Spiel agieren auch die computergesteuerten Spieler sehr viel intelligenter. So funktioniert das Schicken der Spieler nun wesentlich besser, da die KI den Sprint nun nicht mehr auf einmal abbricht.
Auch dadurch wird in FIFA 11 ein sehr viel besserer Spielfluss gewährleistet, der schon fast an realem Fußball erinnert.

Präsentation

Das größte Manko der FIFA-Reihe auf dem PC war schon immer die Grafik, die der Konsolenversion weit hinterher hinkte. Gab es mit FIFA 09 noch einen Hoffnungsschimmer auf Besserungen bekam man mit FIFA 10 eine grafische Fehlbildung und viele Spekulationen um das endgültige Ende der Fortsetzung der PC Reihe gingen durch die Runde.
Und schon wenn man als Intro in die beliebte Arena geschickt wird, die in FIFA 11 auch in die PC-Fassung importiert wurde, spürt man schon die optische Verbesserung. Wer die alten FIFA-Teile kennt, wird diesen hier kaum wiedererkennen. Detaillierte und großteils realitätsnahe Spielermodels und schöne Texturen. Dank dem Einsatz eines neuen Engines bewegen sich die Spieler nun auch normal und realistisch. Merkwürdige Aussetzer gehören nun auch der Vergangenheit an und auch der Spielfluss wirkt auf das Auge sehr viel besser – Grafik, die dem Auge gut tut!
Optisch ist die PC-Version aber nur mit FIFA 10 auf der Konsole vergleichbar – die aktuelle Konsolenfassung ist wieder um Längen voraus.
Wichtig beim Fußball ist natürlich auch immer die Atmosphäre. Die Soundkulisse ist im Spiel deshalb genau so wichtig; wenn sie nicht stimmt, macht das Spiel nur halb so viel Spaß. Was viele treue Anhänger des Spiels deshalb oft störte, waren die einseitigen und teilweise extrem sinnfreien Bemerkungen der Kommentatoren. Zwar hat sich dieses Manko gebessert, aber immer noch nicht komplett behoben. Positiv anzumekren ist dabei aber, dass sehr viel neues Soundmaterial aufgenommen wurde.
Wie gewohnt hat man im Menü rockig-fetzige Hintergrundmusik, die für gute Laune sorgt.

Mehrspieler

Die Multiplayer-Modi waren schon immer einer der wichtigsten Faktoren für die FIFA-Reihe. Denn alleine macht Fußball nur halb so viel Spaß. Um so enttäuschender war die schlechte Verbindungsqualität und die vielen Verbindungsabbrüche im Matchmaker für die Spieler. Ohne einen komplizierten Trick war es nicht einmal möglich ein Match gegen einen Freund an einem PC zu spielen und dabei eigene Aufstellungen zu verwenden.
Diese Fehler wurden nun zum Glück ausgemerzt und es gibt eine schon fast revolutionäre Neuerung im Online-Modus: Es sind Mehrspielerpartien von bis zu 5 gegen 5 Spielern möglich! Gerade unter Freunden erhöht dies den Spielspaß ungemein und mit durch den neuen Chat ist es auch im Spiel möglich. Durch diesen neuen Modus kommt ein ganz neuer Schwung ins Spiel und dadurch, dass auch 20-Minuten Halbzeiten in FIFA 11 einstellbar sind, ist es möglich auch längere Partien zu bestreiten.
Durch das verbesserte Gameplay und die aufpolierte Grafik macht das Spielen im Internet und gegen Freunde gleich nochmal mehr Spaß, da es nun auch nicht mehr so starke Verbindungsprobleme gibt.
Natürlich sind auch die altbewährten Spielmodi spielbar. 

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Story

Die LEGO Spiele orientieren sich bekanntlich sehr nah an den Filmen, die als Vorlage für die Umsetzung dienen. Dabei darf das Quäntchen Humor aber natürlich nicht fehlen. So erlebt man die Geschichte des jungen Harry Potter und spielt diese auch nach. Wie er als kleines Kind bei seiner Pflegefamilie abgesetzt wird oder später in die Zauberschule Hogwarts eingeladen und vom Riesen Hagrid abgeholt wird sieht man alles Animation und kann selbst nicht eingreifen. Sehr nah an den Filmen orientiert muss man schließlich Herausforderungen wie Fluffy, den besessenen Lehrer, den verbotenen Wald und den dunklen selbst meistern. Schade ist jedoch, dass man selbst nicht auf den Besen steigen kann um die Quidditch-Meisterschaft zu gewinnen, sondern immer in der Rolle von einem anderen Charakter Harry helfen muss, dass er auf seinem Besen bleibt.
Trotz dem guten Bezug der Story zu den Filmen wird jemand der weder Film noch Buch kennt nicht wissen worum es in LEGO Harry Potter eigentlich geht. Folglich ist das auch dieses LEGO Spiel nur etwas für Fans.

Gameplay

Das Gameplay ist das altbekannte Prinzip der LEGO Spiele. In den Rollen von verschiedenen Charakteren, wie hier Hermine, Ron, Harry, Hagrid oder weiteren bekannten Figuren aus den Harry Potter Filmen, muss man Herausforderungen meistern. Dabei haben verschiedene Charaktere auch unterschiedliche Eigenschaften. Manche Heben können zum Beispiel nur von sehr starken Charakteren wie Hagrid betätigt werden. Steht dieser im Moment nicht zur Verfügung müssen sich die Schüler einen Trank brauen, der sie für eine gewisse Zeit stärker macht. Dies schafft man indem man die Zutaten in der Umgebung sucht, die vorgegeben werden. Die Zutaten, die man noch benötigt schweben als Hologramm über den Topf – finden kann man sie, indem man Zaubersprüche auf Pflanzen und andere zerstörbare Gegenstände anwendet. Erstmals können die Charaktere in einem LEGO Spiel auch mehrere Eigenschaften haben. Denn im Unterricht lernt man als Schüler neue Zaubersprüche, die man dort anwenden muss um sie für spätere Missionen freizuschalten. Dabei hat jeder Zauber, wie im Film auch, eine andere Wirkung. “Wingadium Liviosa” lässt andere Charakter oder Gegenstände schweben, während “Expelliarmus” den Gegner entwaffnet oder “Lumos” Licht ins Dunkel bringt und gemeine Pflanzen vertreibt. Dabei leiten sich die Zaubersprüche sehr oft von lateinischen Wörtern ab.
Dabei kann man während dem Spiel per Knopfdruck einen Zauber auswählen, den man benutzen möchte. Was ziemlich unpraktisch sein kann ist, wenn man vom Endgegner mit Gegenständen beworfen wird, die man mit einem bestimmten Zauber abwehren muss, den man gerade nicht parat hat. Denn wenn man einen neuen Zauber auswählen will kann man sich nicht bewegen, was bedeutet, dass man den entgegenkommenden Gegenständen für die Sekunden schutzlos ausgeliefert ist. Und wird man getroffen, schließt sich das Menü, in dem man die Zauber auswählt – es kann also ein wenig dauern bis man schließlich den passenden Zauber hat.
Ebenfalls sehr positiv anzumerken ist, dass es nicht mehr so stumpfe Aufträge wie in den vergangenen LEGO Spielen im Stil von erledige so und so viele Gegner gibt. Erstmals seit langer Zeit gibt es Aufgaben, die etwas Konzentration erfordern, aber trotzdem auch für jüngere Spieler zu bewältigen sind. So muss man zum Beispiel aus mehreren herumliegenden Steinen eine provisorische Treppe bauen. Sehr gut ist dabei , dass selbst wenn man sich nicht an die optimale Konstruktion hält und die Legosteine nur aufeinander klatscht (sodass man sie zumindest einmal als Treppe benutzen kann, sofern sie nicht wegfallen) man sie durch geschicktes Springen und schnelles Timing trotzdem nutzen kann. Gerade auf der Wii ist so etwas recht spaßig, da man mit dem Motion-Controller durch geschickte Handbewegungen die Objekte bewegt und nicht mit einer langweiligen Sticksteuerung. Schade ist dabei aber, dass die Steuerung der Objekte etwas ungenau ist.
Im Großen und Ganzen ist die Feinmotorik im Spiel aber wesentlich besser als in den Vorgängern verbessert. So ist nun auch die Fahrzeugsteuerung wesentlich einfacher zu bedienen und auch der Ritt auf dem Besen oder anderen skurilen Objekten, mit denen man sich fortbewegen kann.
Auch der Schwierigkeitsgrad ist in LEGO Harry Potter stark gesunken, was vor allem den kleinen Spielern sehr zu Gute kommt. So führt einen der kopflose Nick immer zum nächsten Teil eines Levels und auch Pfeile zeigen einen stets durch welche Tür man gehen muss. Was für fortgeschrittenere Spieler interessanter sein dürfte sind wie immer die versteckten Gegenstände und Bonus Missionen, die man benötigt um das komplette Spiel durchzuspielen. Was aber wünschenswert wäre ist ein einstellbarer Schwierigkeitsgrad, da es teilweise sehr einfach, aber an anderen Stellen vor allem durch die nicht immer intelligente KI durchaus schwer wird. Erstmals hat ein LEGO Spiel auch endlich eine Spieldauer von gut zehn Stunden, was ein enormes Plus ist!

Präsentation

Grafisch konnten die LEGO Spiele zwar nie mit den Toptiteln mithalten, aber auch dieses Mal ist den Entwicklern eine gute und stimmige Atmosphäre gelungen, die durchaus ansehnlich ist. Gerade auch die in den letzten Spielen verloren gegangene Liebe zum Detail ist wieder zurückgekehrt. Gerade die Welt um Hogwarts ist den Filmen so detailgetreu nachempfunden und perfekt in die LEGO Welt umgesetzt, dass sich vor allem Fans direkt heimisch finden werden. Zudem sind im Vergleich zu den Vorgängern grade in den Texturen und Kanten deutliche Besserungen festzustellen, was auch für das Auge nun noch schöner anzusehen ist. Auch die einzelnen Level sind endlich etwas offener und bieten noch mehr Freiraum um sie zu erkunden – was vor allem für die Nachwuchsspieler interessant sein wird. Was aber immer noch nervt sind die Zeilenverschiebungen, die teilweise auftreten. Was man aber noch als störend anbringen muss ist die nicht veränderbare Kameraperspektive. Durch diese sieht man manche Laufwege nicht, was auch ziemlich ätzend sein kann.
Wie immer gibt es auch an der Soundqualität nicht viel auszusetzen. Die kleinen Plastikfiguren Quasseln in den comichaften Animationen fröhlich vor sich hin, während den Spieler stets eine melodische Hintergrundmusik von John William’s Originaltiteln ertönt. Das Problem dabei ist aber, dass man die Hintergrundgeräusche nur in Stereo erleben kann, was im nächsten Spiel dringend behoben werden sollte.

Mehrspieler

Einen speziellen Mehrspieler-Modus gibt es in LEGO Harry Potter: Die Jahre 1-4 nicht. Lediglich wie gewohnt den Co-Op, in dem ein zweiter Spieler in die Rolle eines weiteren Charakter schlüpfen kann und man so die Missionen und Abenteuer gemeinsam durchstehen kann. Auch in diesem Spiel ist Teamarbeit wieder groß geschrieben. Was sonst ein Computerspieler übernehmen müsste übernimmt hier sehr viel unkomplizierter ein Mitspieler, was auch den Spaßfaktor deutlich erhöht. In der verbotenen Bibliothek zum Beispiel kann sich Harry mit seinem unsichtbaren Umhang auf eine Plattform schleichen und den aggressiven Büchern entkommen, damit Ron diese mit einem Zauberspruch anheben kann. Nervig ist aber, dass man nicht selber den Spielstand speichern kann. Dies macht das Spiel zwischen den Leveln selbstständig, die Abstände sind dabei aber teilweise sehr lang.

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Gameplay

Voodoo Dice hat eine simple Steuerung, die auch für junge Spieler kein Problem darstellt, denn die Pfeiltasten kann jeder bedienen. Wer sich auf der Tastatur nicht wohlfühlt kann wahlweise auch einen Controller in die Hand nehmen. In einer 3-D Spielewelt muss man sich schließlich als Würfel zum Ziel rollen, wobei man logischerweise nur eine vier-Weg-Steuerung hat, was bedeutet, dass Diagonal rollen nicht möglich ist. Das Spiel bietet dabei über 60 verschiedene Level in vier verschiedenen Welten, die alle neue Herausforderungen und knifflige Aufgaben bieten. Denn einfach nur ins Ziel zu rollen wäre über 60 Level ziemlich langweilig. Daher gibt es immer Hindernisse, die es zu überwindern gilt, sofern man das Level abschließen will. Mit steigender Levelzahl werden diese auch immer mehr und schwerer zu bewältigen. Am Anfang sind es noch im Weg stehende Würfel, die sich auflösen, wenn man mit der gleichen Kopfzahl an ihnen vorbeirollt. Die geht schließlich über Schalter, die aktiviert werden müssen über das Verrücken von Statuen, damit diese auch aktiviert bleiben. Auch durch Pfeile vorgeschriebene Wege können durch eben diese Statuen verändert, beziehungsweise verkürzt werden. In den späteren Leveln kommen dann noch weitere Hürden wie zum Beispiel Items, die den Würfel verlangsamen, verschnellern oder die Steuerung umkehren. Fies wird es, wenn man das Item erwischt, das bewirkt, dass man so lange weiterrollt, bis man an ein Hindernis stößt. Dies kann vor allem in Leveln problematisch werden, in denen es noch andere Würfel gibt, die jedoch nicht nur da stehen, sondern sich ebenfalls bewegen einen zermalmen, sofern man in ihre Bahn gerät. Wird man zerstört muss man logischerweise von Neuem anfangen – teilweise sehr ätzend.
Desöfteren muss man auch mit einem Partnerwürfel, den man ebenfalls durch die gleiche Kopfzahl aktivieren kann, zur Hilfe ziehen, um bestimmte Hürden – wie Löcher – zu überwinden. Schwierig wird es oft, wenn zwei Würfel nebeneinander liegen und man diese nur auflösen kann, wenn man mit seinem Partnerwürfel und der gleichen Kopfzahl vor diesen steht. Eine ziemlich knifflige und gelegentlich auch nervtötende Angelegenheit. Mit steigerndem Level werden auch muss man die Hürden auch in Kombination meistern, zum Beispiel indem man die Statuen geschickt über die Pfeile bewegt und so neue Wege ermöglicht.
Leider mit treten mit der Zeit auch immer mehr Fehler im Spiel auf, was vor allem in der dritten Welt spürbar wird. So ist der Partnerwürfel nach Angaben des Spiels nicht zerstörbar. Beim Testen geschah es jedoch trotzdem öfter, dass wir zerstört wurde, obwohl wir auf dem Partnerwürfel standen. Nachdem wir über ein Loch rollten starben wir auch desöfteren – grundlos! Das kann mit der Zeit ziemlich nervig werden… denn der Spieler macht ja schließlich nichts falsch.

Präsentation

Beim Starten des Spiels wird man, sofern man nicht weiß was für eine Art Spiel einen erwartet, ersteinmal vor ein etwas verwirrendes Menü gestellt, das – wie sich schnell herausstellt - simpler ist als es aussieht. Denn schon dort beginnt das Spiel und man muss sich zu dem Menüpunkt den man haben will rollen. Das Feld ist natürlich klein gehalten, sodass es schnell geht – ein sehr guter Einfall. Will man an den Einstellungen etwas ändern, so muss man mit dem Würfel nur darüberrollen. Wenn es eine “Ja-Nein” Option ist, ändert das drüberrollen einfach die bisherige Einstellung. Sollte es etwas mit mehreren Optionen sein, wie zum Beispiel die Auflösung, öffnet sich ein kleines Fenster im Spiel, in dem man dann bequem auswählen kann, welche Auflösung man bevorzugt. Das Spielen im Fenstermodus ist natürlich auch möglich. Bis man Voodoo Dice wirklich spielen kann, dauert es aber noch einen Moment. Denn wie gewohnt muss man sich zuerst einmal einen Charakter anlegen und diesen benennen. Anschließend landet man in einem weiteren Menü, das die Weltenkarte zeigt (nicht die Weltkarte!), auf der man – sofern man gut kombiniert - die Welt in der man spielen will auswählen und erforschen kann. Jedoch muss man zuerst die erste Welt erfolgreich meistern um die nächsten Welten zu erkunden. Hat man sich auf das Feld für die erste Welt gerollt ist es aber immer noch nicht rum. Denn in den Welten gibt es auch unterschiedliche Level, die man jedoch nicht der Reihenfolge nach spielen muss.
Nun geht es endlich los, wir sind im Spiel! An sich sind die Level relativ schlicht aufgebaut und auch grafisch zwar kein Augenschmaus, Auslöser für Augenkrebs werden sie aber auch nicht und man hat eine idyllische und dem Thema entsprechende Map. Denn jede Welt behandelt ein anderes Thema, in der ersten Welt zum Beispiel kommt man sich vor wie in einer alten Mayastädte, während man sich in der zweiten Welt gefühlt bei den Indianern befindet. Auch die Würfel passen sich der nächsten Welt an, sofern man die aktuelle mit guten Zeiten meistert.
Im Hintergrund läuft dabei immer unscheinbare Hintergrundmusik, die man natürlich ausstellen kann, sofern man sie nicht mag. Natürlich macht das Rollen des Würfels oder das Verschieben der Statuen auch Geräusche. Ist man aber wirklich auf das Spiel konzentriert geraten die Geräusche so in den Hintergrund, dass man sie gar nicht mehr wahrnimmt.

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Ob sich die Spielumsetzung auf den heimischen Konsolen behaupten kann, haben wir für euch getestet.

Story

In Dante’s Inferno schlüpft Ihr in die Rolle des Kreuzritter’s Dante, welcher im Dienste “Gottes” so ziemlich jede Sünde begannen hat und so ist es nicht verwunderlich, das nach Dante’s Ableben der Tod persönlich sich seiner Seele bedienen will, doch wäre dies nicht schon schlimm genug, möchte dieser auch die Seele seiner holden geliebten Beatrice sein eigen nennen. Dies lässt sich Dante natürlich nicht bieten und startet so seinen ganz eigenen Kreuzzug gegen das Fegefeuer, um so sein geliebtes Weib der Hölle zu entreißen. Doch je Tiefer Dante in die Hölle vordringt, desto bewusster wird Ihm, wieso er sich nun da befindet, wo er gerade ist …

Die Geschichte von Dante’s Inferno ist vielleicht nicht unbedingt die außergewöhnlichste, allerdings bietet sie jede menge Wendungen und unvorhersehbare Ereignisse, welche mit packenden Zwischensequenzen und herben Erzählungen den Spieler schneller als gewünscht in den Bann ziehen können. Wie die Geschichte um Dante und Beatrice jedoch ausgeht, solltet Ihr am besten selbst herausfinden, unserer Meinung nach lohnt es sich allemal.

Gameplay

Spieltechnisch orientier sich Dante’s Inferno klar am grieschischen Halbgott Kratos, allerdings ist dies nicht als Contra zu sehen. Denn sowohl die Steuerung als auch das eigentliche Gameplay spielen sich flüssig und ungezwungen. So besitzt Dante neben einem leichten und schweren Angriff sein heiliges Kreuz, mit dem er den gegnerischen Dämonen auch auf Distanz gefährlich werden kann. Doch als ob das nicht genug wäre, wird Dante neben seiner Fähigkeiten voller brutalen Finishing Moves auch mit diversen Zauber ausgerüstet.

Und so heizt Ihr allerlei kontroversem Ungeziffer selbst in der Hölle noch ordentlich mit geschickten Kombo’s ein, welche wiederrum durch einen recht umfangreichen “Techtree” sowohl verstärkt, als auch erweitert werden können. Um die verschiedenen Kombo’s freizuschalten, benötigt Ihr natürlich Seelen, doch selbst da macht Dante’s Inferno noch einen Unterschied. Denn während Ihr bei alt bekannten Spielen meistens nur eine Währung besitzt, unterscheidet Dante zwischen Bestrafungen und Erlösungen, welche je nach vollendetem Finisher euren “guten” oder “bösen” Techtree stärken. Wem das noch nicht genug ist, der kann sich auf den Weg durch die Hölle auch noch bis zu 33 Reliquen einverleiben, welche überall im feurigen Jenseits verstreut und versteckt sind.

Spieltechnisch zahlt sich das zwar positiv aus, allerdings kann die breite Masse an Kombo’s und neuen Fertigkeiten auch ganz schön “erdrückend” wirken und so passiert es schnell, das aus cleveren Kombo’s eher einseitige Aktionen oder einfaches Buttonmashing wird. Auch die gestellten Herausforderungen, wirken auf den zweiten Blick nicht so innovativ wie gedacht. Zwar bietet Dante’s Inferno auch 2-3 richtig knackige Rätsel, meistens jedoch geht es darum, möglichst schnell eine Wand zu erklimmen oder gekonnt von Plattform zu Plattform zu hüpfen. Leider wird man gerade dabei feststellen, das genau diese Sprungabschnitte eher frustrierend sind, als vom üblichen Haudrauf abzulenken.

Denn viele Passagen sind recht knapp getimed und gelingen erst beim xten Versuch. Das gilt auch für einige Kampfpassagen, während man teilweise von einer Heilung zur nächsten kommt, ohne nur einen Kratzer verpasst zu kriegen, passiert es anderweitig das man mit einem Spucker voll Lebensenergie immer wieder  in einen neuen Abschnitt kommt, ohne einen Hauch von Energie. Aber auch hier haben die Entwickler versucht Abhilfe zu schaffen und so lässt sich der Schwierigkeitsgrad auch im späteren Spielabschnitt noch verstellen, wenn man wieder und wieder an einem Abschnitt hängen bleibt. Auch eine Aufladung eurer Energie kommt beim wiederholt sterben eures Helden in Betracht, allerdings muss man dafür schon recht oft ins Gras gebissen haben. Nichts desto trotz, kann man Dante’s Inferno wohl eher als fordernd, anstatt als “verbitternd” bezeichnen und die Tatsache das man Monster so groß wie Wolkenkratzer bezwingen und reiten kann, macht vieles wieder gut.

Denn so happig einige Passagen auch sind, so spaßig können andere sein. Wenn man an lebenden Wänden rumklettert und sich die riesigen abwechslungsreichen Endgegner zur Brust nimmt, wird man förmlich mit Dante mitgezogen und verspürrt den Drang tiefer und tiefer in die Hölle einzudringen. Wer also God of War 3 mag oder eine Alternative auf der Xbox360 sucht, wird mit den imposanten Gegnern und dem tollen Leveldesign sicherlich seine Freude haben. Streng gläubige Menschen und Kinder sollten jedoch eventuell die Finger von dem Titel lassen, da die teilweise recht herben Gegner und Szenen wohl eher als sündig zu bezeichnen sind.

Präsentation

Wer denkt, bei Dante’s Inferno handelt es sich nur um einen zweitklassigen Abklatsch von God of War 3, der wird optisch sicherlich vom Gegenteil überzeugt. Auch wenn die Thematik mehr oder weniger Vergleichbar ist und es sich sowohl spieltechnisch als auch rein visuell paralelen ziehen lassen, zieht Dante’s Inferno sämtliche Register. So zeigt Dante’s Inferno nicht wie eventuell erwartet die ständig auftauchenden 0815 Dämonen, sondern eher reichlich verstümmelte, verbrannte oder auch halbnackte Wesen des Grauens, welche teilweise nicht nur fesselnd sondern auch abstoßend schön sind. Neben dem wirklich schön schrecklichen Kreaturen Design und dem klasse Lichtsetting können auch die abwechslungsreichen und vor allem gigantischen Level Punkten. Auch in Punkto Animation und Zwischensequenzen kann man EA hier keine schlamperei vorwerfen und so präsentiert sich Dante’s Inferno technisch von einer starken Seite.

Klar wer mit dem Thema Hölle, Rittertum und dem restlichen Schnörkel nichts anfangen kann, wird auch an Dante’s Grafikpracht kein gefallen finden… trotzdem ist die Hölle unerwartet abwechslungsreich und spannend inszeniert. Natürlich schafft ein schönes Setting und die glitzernde Verpackung noch kein fesselndes Setting, aber in Verbindung mit hervorragenden Soundeffekten und klangvoller Orchestermusik, kommt man im Laufe des Spiels der Hölle Stück für Stück in seinem Wohnzimmer näher.

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Story

Sean Devlin ist ein trinkender, Frauenheld mit einem händchen für besondere Probleme, welche seiner Meinung nach wohl am ehesten mit der einen oder anderen Faust gelöst werden können. Doch Sean ist nicht nur irgend ein Ottonormal-Ire, nein, nebenbei ist er auch einer der besten Rennfahrer der 40er Jahre. Klingt nach einem ganzen Sack voller Klischeehafter Action-Held Eigenschaften? Kein Wunder, denn so ist es auch! Doch Klischee’s werden erst dann zu “Trash”, wenn Sie in natürlichen Settings aufkommen und so ließ sich das Entwickler-Team rund um “The Saboteur” nicht die Möglichkeit nehmen, die Klischeehafte Welt im Jahre 1940 mit allen möglichen Werten und Klischee’s zu füllen, die einen Abrupt zu dieser Zeit in den Kopf schießen und schuf so neben dem trinkenden Iren, seinen größten Konkurrenten, den deutschen Rennfahrer Kurt Dierker, welcher neben seinem Talent für den Motorsport, seinen deutschen Kollegen auch anderweitig zur Hand geht.

Nach dem Kurt dann kurzer Hand das Rennen in Saarbrücken durch einen mehr oder minder sauberen Eingriff für sich entscheiden konnte, entscheidet sich Sean und sein bester Freund Jules dazu, Kurt’s Silberpfeil einer besonderen Behandlung zu unterziehen und demm werten Vorzeigedeutschen so eine Lektion zu erteilen.

Was die beiden Draufgänger nicht über den arroganten Schnösel wissen, ist die Tatsache, das dieser natürlich (wie könnte es auch anders sein) für die Nazi’s tätig ist. Doch nicht als normaler Offizier oder Soldat, nein Kurt ist weit aus mehr … und so finden sich Sean und Jules nach der kleinen Racheaktion schnell in Kurt’s Verhörzimmer wieder, wo Sean mit ansehen muss, wie Jules durch sein verschulden hingerichtet wird.

Einige Monate später, finden wir uns wieder in Paris wieder und beginnen zu verstehen, das wir Nazi’s mehr hassen, als Ratten in der Suppe und beschließen kurzer Hand unser Talent für einen groß angelegten Rachefeldzug gegen die Nazi’s und vor allem gegen Kurz Dierker aus zu weiten.

Gameplay

Spieltechnisch bietet “The Saboteur” leider in keinster Art und Weise innovative Spielgeschehen. So lässt sich das Spiel schnell als Mix aus GTA, Spliter-Cell und Assasins Creen beschreiben und abstempeln. Doch nur weil es das Rad nicht neu erfindet, heißt es ja nicht das es keinen Spaß machen muss. Und so erkundet Ihr Paris, zu Fuß, kletternd oder mit einem Fahrzeug eurer Wahl.

Wer Paris dabei gerade zu Fuß erkundet, wird feststellen, das sich die “Kraut’s” bereits überall breit gemacht haben und das selbst in eurem favorisiertem Stripschuppen. Das passt euch natürlich gar nicht und erledigt mit Luc den einen oder anderen Nazi. Anfänglich beruht sich euer Waffenarsenal dabei nur auf eure eigenen Gliedmaße, doch wer glaubt damit nicht aus zu kommen, sollte erst ein mal einen gepflegten Tritt in die Juwelen eines Kraut’s setzen oder selbigen vom Dach werfen. Wo die Fäuste und Tritte gut sitzen, macht die Griff-Funktion des öfteren Probleme, denn während Ihr bei vergleichbaren Titeln nur relativ nahe sein müsst, um euren Kontrahenten zu greifen, müsst Ihr in “The Saboteur” eurem Wiedersacher schon fast auf die Füße treten, um diesen zu greifen, dies ist gerade bei den anfänglichen Schleich-Missionen des öfteren recht anstrengend.

Apropos Missionen, “The Saboteur” spielt sich ähnlich wie GTA, Ihr nehmt von diversen Auftraggebern diverse Aufträge an, dies kann ein Sprengstoff Attentat, eine Befreiungsmission oder gar ein Diebstahl sein. Die Entwickler haben sich hier recht viel einfallen lassen und auch ähnlich klingende Missionen interessant und abwechslungsreich verpackt, so das dies nicht all zu schnell gähnend langweilig wird.

Das liegt vor allem daran, das es neben den normalen Stealth- und Kampfmissionen auch Rennen oder Minispiele zu entdecken gibt, welche nicht immer etwas mit eurem Auftrag oder Handlung zu tun haben, aber dazu einladen, sich und seine Umgebung etwas näher zu betrachten. Habt Ihr eure Mission erfolgreich erledigt, könnt Ihr euch neue Features, wie das Kaufen neuer Waffen oder das sammeln von Autos als zweites Hobby freischalten. Natürlich kommt Ihr an das nötige Kleingeld in dem Ihr die vorgegebenen Missionen erledigt, aber auch einzelne Stellungen, Türme oder Scheinwerfer der “Kraut’s” bringen bares und erleichtern euch im fortschreitenden Spielverlauf, deutlich euer Dasein als Saboteur. Wer sein Geld sparrt, kann neben neuen Waffen auch selbige aufrüsten oder mit neuen Boni versehen. Ein wenig mehr Munition für die Maschinenpistole? Kein Problem, ein Gang zum ansässigen Waffenhändler des jeweiligen Viertels genügt, um sich das gewünschte Upgrade zu kaufen.

Aber natürlich könnt Ihr nicht nur eure Waffen und Karren aufmotzen, auch eure Fertigkeiten als Saboteur können sich durch das bestimmte erfüllen diverser Aktionen aufleveln. So steigert Ihr eure Scharfschützenfähigkeiten oder das platzieren von Sprengstoff um effizienter gegen die Kraut’s vor zu gehen.

Die Steuerung ist dabei recht gut gelungen, so fällt es leicht Dächer zu erklimmen oder mit einem Fahrzeug durch die Straßen zu heitzen. Allerdings können hier die Ideengeber Assasins Creed 2 oder GTA 4 deutlich besser punkten, rund um lassen sich aber keine ungewollten Schlenker oder Abstürze bemerkbar machen und so hinerlässt “The Saboteur” auch hier einen recht runden Eindruck.

Präsentation

Grafisch macht “The Saboteur” einen technisch reifen Eindruck. Anfänglich mögen eventuell die Sin-City artige Sicht und die starken Kontraste ein wenig störend wirken, doch hat man sich erst ein mal an die Sicht gewöhnt, bereut man es gleich, wenn man ein Viertel inspiriert und somit mit Farbe gefühlt hat. Denn der dramatische Graufilter sorgt mit unter für die passende Stimmung und das quentschen Dramatik, das die farbenfrohe Variante mit der wirklich schön komponierten Musik vermissen lässt.

Dennoch lässt sich grafisch bis auf kleinere Ruckler und einige Popups technisch nichts bemängeln, auch wenn es grafisch nicht zu den stärksten Titeln auf den Konsolen gehört, ist es für ein “Open-World”-Spiel immer noch im oberen Bereich. In Punkto Synchronisation und Soundtrack wurde dabei alles richtig gemacht, so wirken die Stimmen passend und nicht einfach nur runtegelesen. Gerade die teilweise bekannten französischen Lieder (wenn man es so nennen will), wirken klasse und bringen ein Hauch Realismus mit ins Spiel.

Fazit

Wer hätte das gedacht, Saboteur macht einen durch aus durchwachsenen Eindruck und das obwohl es nicht an die durdachte und ausgepfeilte Kreativität eines GTA 4 oder Assasins Creed 2 ran kommt. So wird die Geschichte spannend und visuell ansprechend geschildert und kann auch längerfristig den einen oder anderen Spieler fesseln. Nicht zuletzt wegen der wirklich hervorragend umgesetzten Musikuntermalung, welche sich perfekt in das Setting integriert und einen Hauptteil der tollen Atmosphäre ausmacht. Fans von GTA oder AC dürfen ruhig mal “den Saboteur” kosten.

Gameplay:

The Saboteur ist eine gelungene Kreuzung aus GTA 4 und Assasins Creed 2, die wirklich unterhalten kann.

Grafik:

Grafisch macht das Spiel eigentlich alles richtig und kann sich schon als ansehnlich bezeichnen lassen, kleinere Ruckler und Popups schmälern nur bedingt die Euphorie.

Sound:

In Punkto Sound wurde hier der Charm und die Atmosphere des Settings perfekt eingefangen und wirkt mehr als nur als schnödes Beiwerk.

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Story

In Colin McRae: Dirt 2 schlüpft der Spieler in die Rolle eines Rallye Fahrers, den er selber benennen kann. Grandios dabei ist, dass wenn der eingegebene Fahrer (Vor)name nicht extrem selten ist, man einstellen kann, dass Anrufer oder andere Charaktere den Fahrer mit dem angegebenen Namen ansprechen.
Als Rallye Fahrer gilt es dann an diversen Turnieren teilzunehmen, neue Autos zu kaufen, sie (geringfügig) aufzurüsten und sich immer mehr Ruhm zu erkämpfen, indem man Wettkämpfe gewinnt. Dabei bekommt man neue Freunde, Beifahrer, Fahrzeuge und eine Menge Extras.

Gameplay

Während dem ersten Rennen wird den meisten Spielern schon auffallen, wie gut und realistisch das Spielgefühl in Dirt 2 ist. Zu Beginn ist es zwar noch nicht ganz so einfach die guten Driftpunkte zu finden, mit der Zeit klappt dies jedoch immer öfter und sorgt so für zusätzlichen Reitz. Wer sich jedoch in kurvenreichen Strecken und mit den Anfangsfahrzeugen sicher beim Fahren ist, sollte sich im späteren Spielverlauf mit den etwas stärkeren “Karren” nicht zum Pistencowboy machen lassen. Vor allem auf Wüstenstrecken kann die eine oder andere scharfe Kurve ziemlich ungelegen kommen. Ganz nach dem Motto wer später bremst ist länger schnell, haut es den Wagen aus der Kurve und je nach dem in welchem Teil der Welt dies passiert kann dies böse Folgen haben. Befindet man sich nämlich im Dschungel von Malaysia, kann man mit etwas Glück – oder auch Pech – mit einem Baum zusammenstoßen oder in eine Ruine crashen, die durch die Wucht des Aufpralls genauso wie das Auto zu Bruch geht.
Doch sollte man mal aus der Kurve fliegen, einen Unfall fabrizieren oder irgendwie anderweitig Zeitverlust riskieren, ist es zwischen keinem – und fünf  Mal möglich die Rückblende zu aktivieren. Wie oft man diese benutzen kann, hängt vom Schwierigkeitsgrad ab: Im geringsten Schwierigkeitsad ist es möglich die Rückblende fünf Mal einzusetzen und im schwersten Schwierigkeitsgrad dann logischerweise kein einziges Mal. Dazu sollte man allerdings noch sagen, dass sich das Preisgeld mit erhöhter Schwierigkeitsstufe ebenfalls erhöht – die EP (Erfahrungspunkte) sind davon jedoch nicht betroffen. Diese werden nämlich benötigt um neue Strecken, Turniere und Schauplätze freizuschalten und können durch gute Platzierungen in den bereits freigeschalteten Strecken erlangt werden. Und durch eben diese guten Platzierungen werden viele Features wie zum Beispiel neue Lackierungen oder Armaturenextras freigeschaltet. Nach wichtigen (gewonnenen) Events bekommt man auch größere Dinge, wie zum Beispiel ein neues Auto oder einen neuen Beifahrer, der aber nur für Rallyeturniere relevant ist, geschenkt. Doch kommen wir zurück zum Thema -  die Rückblende. Wenn man sie aktiviert, kommt zu Beginn erst einmal das Sofortwiederhohlungs Menü. Es ist zunächst möglich sich die letzten paar Sekunden des Rennens anzuschauen und hier kommt dann die Rückblende ins Spiel, sie ermöglicht es nämlich die Uhr zurück zu drehen und den begangenen Fehler zu korrigieren.
Was wie in jedem Rennspiel und damit auch in Dirt 2 nicht fehlen darf (und auch nicht fehlt) ist die freie Wageneinstellung. So kann man, sofern man mag, die Achsenverteilung, Bremsentwicklung und viele Kleinigkeiten des Wagens vor Rennbeginn einstellen. Dabei ist es aber nicht verpflichtend diese Einstellungen zu nutzen.
Ein weiterer Punkt, den man sehr loben muss, sind die computergesteuerten Gegner. Sie sind weder zu schwer noch zu leicht eingestellt, die Rennen bleiben aber stets anspruchsvoll und auf einem guten Niveau. Es sind immer nur wieder einzelne Aktionen der Konkurrenten, die einen aufregen können, wie zum Beispiel wenn man gerade nach einem Sprung absinkt, ein Gegner kommt und seitlich in einen reinrast. Dies kann zum einen oder anderen Totalschaden führen und je nach dem wie viele Rückblenden man noch besitzt, ist das Spiel dadurch gelaufen. Desweiteren ist es nicht möglich den Schwierigkeitsgrad der KI’s zu regulieren, sondern nur anhand der Anzahl der Rückblenden kann man selber einstellen, wie viele Fehler man sich leisten kann. Jedoch sollte auch erwähnt werden, dass der Schwierigkeitsgrad von Strecke zu Strecke und von Cup zu Cup teilweise stark variiert.
Sehr gut ist aber auch, dass man gegen existierende Rallye-Größen wie zum Beispiel Dave Mirra antreten muss. In manchen Modi ist es dann sogar möglich mit ihnen zu kooperieren. Apropos Modi, Dirt 2 hat was dies angeht einiges zu bieten, bei acht verschiedenen Modi, die sich in 5 Hauptmodi und 3 Spezialmodi gliedern, sollte für jeden etwas dabei sein!
Zum einen gibt es Rally Cross, hier gilt es in Kopf-an-Kopf-Rennen die Nase vorn zu haben – und das vor einem großen Publikum. Da die Strecken etwas kürzer sind, gilt es meist mehrere Runden zu überstehen. Dabei muss man sowohl auf offroad Teilen, als auch auf groben Asphaltteilen fahren. Rally Cross ist der erste Modus, den man im Spiel (hier in London) kennenlernt.
Der zweite Modus ist der Trail Blazer, in dem man lange Hochgeschwindigkeitsrennen auf sehr schwerem Terrain meistern muss. Besonders sind hier außerdem die zeitversetzten Starts. Es ist aber trotzdem möglich sowohl zu überholen, als auch überholt zu werden.
In Land Rush, dem dritten Spielmodus, fährt man ausschließlich offroad. Besonders ist hier, dass es sowohl Rampen, als auch Schlaglöcher und Pfützen gibt. Die Strecken sind zwar relativ kurz, aber dadurch dass man mehrere Runden absolvieren muss, gleicht sich sich dies wieder aus.
Der vierte Spielmodus, namentlich Rally, handelt von der Rallye, die wir aus dem Fernsehen kennen – ein Beifahrer muss den Fahrer durch die verschiedenen Streckenabschnitte navigieren.
Der letzte der fünf Hauptmodi ist der raid. Auf langen offroad Strecken muss man Hindernisse meiden und Abkürzungen finden. Dabei starten alle Teilnehmer gleichzeitig.
Der erste der drei Spezialmodi heißt Last man standing. Wie der Name schon sagt, wird am Ende des Rennens nur ein Fahrer übrig bleiben – dafür sorgt ein Countdown. Wenn dieser nämlich abgelaufen ist scheidet der derzeit letzte Spieler aus. Der Druck wird deshalb immer größer und am Ende wird es nur noch einen geben! Gefahren wird dabei auf den gewohnten Strecken, die man aus Rally Cross und Land Rush kennt.
Der zweite Spezialmodus nennt sich Domination. In meistens mehreren Runden muss man in den Rennabschnitten die Bestzeit fahren. Dafür bekommt man Punkte und wer am Ende die meisten Punkte hat, gewinnt.
Der letzte Spezialmodus heißt Gate Crasher. Indem man durch Styropor Tore brettert erhält man Zeitgutschriften. Verpasst man zu viele Tore läuft die Zeit ab und man verliert. Nimmt man alle Tore mit, so hat man sehr viele Zeitgutschriften. Hat man mehr Gutschriften als die Gegner, so hat man gewonnen.
Wie jedes Spiel ist aber auch Dirt 2 nicht unfehlbar und es gibt auch ein wenig negative Kritik. So plagt dieses schöne und gute Spiel, das man gerne unendlich lange spielen würde die mangelnde Abwechslung der Strecken und der kurze Spielspaß. In der Kampagne selbst fährt man zwar über 200 Rennen, was einem auch mehr als 15 Stunden Spielspaß bieten kann, aber da es wenig verschiedene Strecken gibt, quirlen sie einem mit der Zeit schon fast aus den Ohren heraus. Die Tatache, dass man manche Strecken entgegen der normalen Fahrtrichtung  fahren, oder teilweise auch bei Nacht fahren kann, nützt dabei relativ wenig- denn es sind immer noch die gleichen Strecken und da helfen auch solche Spielereien nicht. Dafür sind die vorhandenen Strecken jedoch umso besser gestaltet. Außerdem könnten mit einem Patch neue Strecken geliefert werden.

Präsentation

Sowohl grafisch, als auch soundtechnisch lässt DIRT 2 kaum Wünsche offen. Die Grafik und die Gestaltung der Umgebung sind faszinierend realitätsnah. Bereits beim ersten Rennen läuft einem das Wasser im Mund zusammen. Auf den offroad Strecken sind die Bremsspuren im Sand und vor allem die Staubwolken beim Bremsen sehr gut gelungen. Im Dschungel von Malaysia sind die Bäume so realistisch animiert, dass man sie kaum von Fotos unterscheiden könnte – wüsste man es nicht. Doch was würden die guten Kullissen nützen, wenn dafür die Autos nicht gut aussehen? Das haben sich die Entwickler vermutlich auch gedacht und so wurden auch die Autos fantastisch gestaltet. Ist man im Menü (vor seinem Campingwagen) sieht man sein Auto und viele Fans, die übrigens auch sehr sehr gut aussehen. In bestimmten Blickwinkeln reflektiert die Lackierung der Autos sogar das Sonnenlicht und auch sonst bleibt grafisch kaum etwas zu wünschen übrig. Besonders loben sollte man dabei aber die Animationen von Crashs und Unfällen, die wirklich sehr gut gelungen sind - es lohnt sich schon fast sie zu provozieren, da sie so anschaulich sind! Schrammt man zum Beispiel an einem Felsen entlang, hat man überall an den Stellen, mit denen der Felsen “geküsst” wurde, Kratzer im Lack und teilweise auch Dellen. Rammt man in den Vordermann ist auch ziemlich schnell die Stoßstange weg und eventuell mehr. Crashed man aber frontal gegen einen Felsen oder kommt vom Weg ab und überschlägt sich, wird es ein noch größerer Augenschmaus, den jeder erlebt haben sollte. Die fliegenden Glasscherben – überall, einzelne Teile des Autos wie Türen, Reifen und Stoßstange verabschieden sich nach und nach und fliegen durch die Luft.

Dazu auch noch der Sound – grandios! Dieser ist ziemlich gut gelungen und vor allem die Geräusche der Crashs wie zum Beispiel der Sound des Aufpralls oder dem splitternden Glas bieten schon fast Kinoatmosphäre. Schon vor Rennbeginn, wenn man nur das Brummen der Motoren hört, will man kaum auf den Start warten. Wieso denn auch nicht wenn sich alles so toll anhört und noch attraktiver aussieht? Die Stimmen der Protagonisten sind ebenfalls gut getroffen. Auch wenn man sie meistens nicht sieht, sondern nur am Handy hört, ist weder die Qualität noch die Stimme selbst störend. Nervend bei den Konkurrenten können aber die immer wieder gleichen Sprüche vor und unmittelbar nach dem Rennen sein, die fast immer die gleichen sind. Dafür passt  die peppige und fetzige Musik passt sehr gut zur Atmosphäre des Spiels und den Sound sollte man für maximalen Spielspaß auf keinen Fall abstellen.

Mehrspieler

Die Multiplayer Modi unterscheiden sich zwar nicht von der Einzelspielerkampagne, aber trotzdem ist es noch einmal ein komplett anderes Erlebnis gegen richtige Leute zu fahren. Zum Einen ist der Anspruch an die einzelnen Fahrer um einiges höher und zum Anderen macht es mehr Spaß, wenn man sich zum Beispiel noch einmal über den im Spiel integrierten Voice-Chat unterhalten kann. Genauso wie offline, ist es auch online möglich zu leveln. Ein hohes Level bringt einem online zwar nicht mehr als Ansehen und schaltet auch nichts frei, es ist aber trotzdem ein Reiz sich höher zu spielen. Zu beachten ist dabei, dass es für die Internetspiele eigene Statistiken und Aufträge gibt, die mit dem Singleplayer Modus nichts zu tun haben. Das Level aus diesem wird auch nicht in die online Spiele übernommen – das heißt jeder startet bei Level 1. Durch eben dieses Level ist es auch möglich zu sehen, wie erfahren die anderen Spieler sind und es empfiehlt sich zunächst Konkurrenten mit ähnlichem Level herauszufordern (gegen diese zu spielen). Die Erfahrungspunkte heißen online aber Ruhm-Punkte, was am Prinzip jedoch nichts ändert.
Auch wenn der Onlinemodus sehr viel Spaß mit bringt, gibt es trotzdem etwas, das die positive Wertung des Spiels spürbar senkt. Nämlich gibt es öfters Probleme mit der Verbindung. Ob es an den Ports, einem Fehler der Entwickler oder den Servern liegt, weiß zur Zeit scheinbar niemand. Zumindest nicht im offiziellen Forum zum Spiel, in dem das Thema schon heiß diskutiert wird. Jedenfalls haben offensichtlich mehrere Spieler das Problem, dass beim Versuch online zu spielen kurz vor Start des Rennens eine Meldung erscheint, die besagt, dass man vom aktuell laufenden Spiel getrennt wurde. Scheinbar hatten wir mit unserer Version Glück, denn nach zwei Tagen lief auf einmal alles wunderbar. Auch im Spiel gab es dann keine weiteren Probleme mit Laggs, Disconnects oder ähnlichem.
Im Spiel selbst kann man gegen bis zu sieben andere Spieler antreten (wahlweise gibt es auch Team Matches für bis zu 4 vs. 4) und sein Bestes geben. Die Maps und Spielbedienungen sind dabei die selben wie offline, jedoch mit einem kleinen aber feinen Unterschied: Es gibt keine Rückblende. Dadurch wird der Schwierigkeitsgrad stark erhöht und bietet für Anfänger des Spiels noch nicht so viel Spaß. Damit würde sich auch die geringe Streckenanzahl erklären lassen, denn wenn es zu viele Strecken wären, könnte man sich nicht alle merken. So kann man sich jedoch auch offline perfekt auf den Multiplayer Spielspaß vorbereiten.
Wer online spielen will, kann zunächst zwischen zwei Spielmodi wählen, zum einen gibt es den Race-Pro Modus und zum anderen die Jam-Session, welche sich für Anfänger eher eignet.
Race-Pro sind die Ranglistenspiele, in denen man sich die Ruhm-Punkte ergattern kann. Dabei kann man lediglich bedingt auswählen, welchen Renntyp man spielt. Genau den Server (die Server werden von Spielern gehostet, dedizierte Server gibt es nicht) auswählen kann man dabei nicht.  Durch die Windows-Live Unterstützung (beziehungsweise Pflicht), kann man sich aber auch über die Freundesliste wieder finden. Für Ranglisten Spiele sind auch feste Regeln vorgegeben, wie zum Beispiel dass die übrigen Spieler, nachdem der erste Wagen das Ziel passiert hat, nur noch 20 Sekunden Zeit haben, bis das Spiel automatisch endet und sie ausscheiden. Rot anstreichen muss man jedoch, dass man auch – unkontrollierbar – bereits laufenden Spielsitzungen beitreten kann, was bedeutet eine neue zu suchen, oder zu warten. Dies dauert durch die 20% Regel jedoch für gewöhnlich nicht länger als ein- bis zwei Minuten. In Race-Pro gibt es wieder drei Unterkategorien, welche sich von einander unterscheiden.
Die erste Unterkategorie nennt sich Gegen die Uhr. Auf den Strecken und mit den Wagen der Modi Rally und Trailblazer fahren die Spieler hier kontaktfreie Rennen.
Als zweites gibt es unter dem Namen Scharmützel erbitterte vollkontakt Rennen, in denen sich der beste Fahrer in den Modi Land Rush, Rally Cross und raid durchsetzen muss.
Und zuletzt gibt es noch einmal ziemlichen Aufruhr in mit den Spezialmodi Last man standing und domination. Durch die Styropor-Tore zu rasen ist online nicht möglich.
Wer sich zwischen diesen drei Varianten nicht entscheiden kann, oder wem es egal ist welchen Spielmodus er spielt, kann auch auf den Universal-Button klicken, der einen einfach in irgendein Ranglisten Spiel steckt.
Die Jam-Session eignet sich dabei eher für Anfänger, da hier keine Ruhm-Punkte erzielt werden können und man die Rennbedienungen selber festlegen kann.
An sich hat der Multiplayer zwar nichts Neues zu bieten, bringt jedoch trotzdem frischen Wind in das Spiel und kann auch länger fesseln als die Einzelspielerkampagne – was auch an den Missionen und dem Levelsystem liegt.

Fazit

Dirt 2 ist definitiv ein sehr gutes Spiel und gehört sicherlich zu den besten Rennspielen überhaupt auf dem PC. Dadurch gehört Dirt 2 in jede Sammlung eines echten Motorsport-Fans. Es hat (zumindest mit dem Gamepad) eine sehr angenehme Steuerung, eine hervorragende und vorbildliche Grafik in jeglicher Hinsicht – egal ob im Thema Umgebung, Streckendesign,  Hauptmenü oder Autos. Auch der Sound ist sehr angenehm und passend gewählt, wie die Motorengeräusche oder die Synchronisationsstimmen. Dazu sollte man aber sagen, dass die immer gleichen Sprüche mit der Zeit nervig werden – im Offlinemodus.
Am besten – neben der Grafik – ist aber der Multiplayermodus, der packend und fesselnd ist. Hier bleibt der Spaß am Spiel lange erhalten – auch wenn es immer wieder die gleichen Strecken sind. Meistens hat man stets anspruchsvolle Gegner.

Gameplay:

Das Gameplay ist gut, es gibt viele Autos aber leider zu wenig Strecken. Auch der Schwierigkeitsgrad ist nicht zu hoch.

Grafik:

Die Grafik ist einfach nur überragend und wundervoll – von der Zeitschrift über die Strecken bis zum Baum auf Malaysia. Die (Unfall)animationen kann man ebenfalls nur loben!

Sound:

Der Sound ist angenehm, jedoch nichts besonderes, wenn man nicht auf die röhrenden Motoren oder die Crashsounds steht. Außerdem nerven die sich wiederholenden Sprüche der Protagnisten in der Einzelspielerkampagne

Awards

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Story

Dragonball Raging Blast hat wie nun schon zig Dragonball Spiele davor die gleiche Grundlegende Story wie alle anderen Spiele der Reihe, nämlich die Dragonball Z Geschichte. Son Goku und seine Z Kämpfer befreien die Erde von 3 Sayajins, reisen auf den Planeten Namec, töten dort Freezer und seine Gefolgsleute, verwandeln sich in Super Sayajins, treffen irgendwann auf Bardock, klopfen sich mit diesem, treffen Boo und Cell usw… jeder der sich für dieses Spiel interessiert, sollte die Serie schon einmal gesehen haben, oder eines der älteren Spiele gespielt haben, woraus sich schließen lässt das man mit der Geschichte per du ist. Interessanter wird es da schon, wenn man sich der “Was wäre wenn im Dragonball Z Universum“ annimmt – die unter anderem Geschichten wie “Super Gogeta” , “Super Vegetto” oder alle 4 Super Sayajin Stufen als Geschichte und Kampf enthält. Das ist etwas erfrischendes und Neues was gut ankommt und auch Spielerichen Witz beinhaltet.

Leider, und das muss ich sagen hat mich beim Testen sehr enttäuscht, wird die Geschichte nicht in Zwischenvideos oder Ingame Sequenzen erzählt, sondern in öden Textblöcken vorangetrieben, was ziemlich auf die Stimmung drückt. Lediglich kleinere Schnipsel werden während der Kämpfe dazwischen geschoben, die aber nichts mit der fantastischen Inszenierung der Serie gleich haben.

Gameplay

Auf der Packung steht ein toller Slogan, der vielen Fans der Serie wohl Tränen in die Augen schießen lässt. Bei Dragonball Raging Blast handelt es sich nämlich um “Next Level Tenkaichi”, was andeutet, das es sich um die Fortsetzung der berühmten Budokai-Tenkaichi-Reihe der auf der Playstation 2 beheimateten Serie handelt, die als beste bisherige Dragonball Umsetzung gefeiert wurde. Leider sind es auch hier keine Tränen des Glücks oder der Freude, sondern Tränen der Verdammnis des Entwicklers der Kamera, den man, wenn man ihn den mal treffen sollte, ungespitzt in den nächsten Berg rammen sollte.

Was hier mit der Kamera passiert, ist wirklich unglaublich, und teilweise so verwirrend, das man weder sieht noch kapiert wo der Gegner steht noch was er gerade tut.

Dies ist nicht nur ein Eklatanter Nachteil gegenüber der “Künstlichen Intelligenz”, sondern schlichtweg frustrierend und für über 50% eurer Tode verantwortlich. Den Dragonball Raging Blast spielt sich nicht nur am Boden, sondern auch im Wasser und in der Luft ab, was bei einem schnellen Kampf betonten Spiel nicht nur Reaktion sondern auch Abwehr erfordert, und das genau im Richtigen Moment, sonst werdet Ihr getroffen und oder geschleudert, und das in allen 3 Dimensionen. Es ist einfach sehr frustrierend wenn man kurz davor ist zu gewinnen und dann plötzlich den Gegner dank falscher Kamerawinkel und Einstellung nicht mehr findet, und er einem 300 Meter über euch einen Superangriff auf eure Spitzhaar Frisur rasiert, die nicht Abwehrbar ist, da ihr sie schlicht und einfach nicht bemerkt.

Kamera technisch bisher die schlechteste Umsetzung der Dragonball Spiele Reihe.

Was man den Entwicklern aber zugute halten kann, ist die Vielzahl an Angriffs Moves, Verteidigung, Super Moves, Ultra Special Moves  und Kombinationen aus alle dem, die man schlicht ohne Training nicht meistern kann. Deswegen ist auch das erste was man tun sollte trainieren. Dort bekommt man in typischer Dragonball Weise beigebracht wie man verschiedene Dinge mit eurem Charakter anstellen kann, und man lernt auch dabei, wie man im realen Leben es schafft, sich immer schneller der lästigen Menus durch Buttonmashing zu entledigen.  Man könnte dies auch als Training für Guitar Hero oder ähnliche Spiele ansehen, da die Wiederkehr der Menu Reihenfolge bis man erst mal durch das Einfachste Training gelangt ist, schon die Schmerzgrenze des geneigten Daumennutzers deutlich sprengt.

Insgesamt sind 70 Kämpfer aus dem Anime Universum im Spiel vertreten, was man als Schlichtweg gigantisch bezeichnen kann, den jeder kommt mit eigenen Spezial Moves und Animationen daher, welche sich an der Serie orientieren. Viele müssen aber erst einmal freigespielt werden, was in der Regel aber recht schnell geschieht.

Präsentation

Wenn man sich das erste mal Dragonball Raging Blast zu Gemüte führt, erwartet einen eine Ast reine Umsetzung des Dragonball typischen Grafikgewandes, das sich eins zu eins an der Serie entlang hangelt, und stellenweise sogar deutlich besser aussieht. Man könnte während den Kämpfen meinen man würde eine Dragonball Z Folge in High Definition ansehen, und könnte gleichzeitig über den Ausgang der Kämpfe entscheiden. Die Animationen während der Kämpfe sind butterweich und passen sich sehr gut in die gut detaillierten Hintergründe ein, die ebenso den bekannten Kampfschauplätzen  aus der Saga nachempfunden wurden, und nun erstmals zerstörbar sind. Unter den Schauplätzen tummeln sich Graslandschaften, Berge aber auch Wüsten und Städte sind vertreten. Eben alles was man schon aus der Serie kennt.

Klang technisch erwartet einen das, was man von Dragonball Spielen eben erwartet. Heiterer Japano Rock, der einen zwar nicht mit fiebern lässt aber auch nicht unangenehm auffällt. Das einzige was etwas verwunderlich ist, ist die Japanische Intromusik, die nun gar nichts mit dem Original Soundtrack zu tun hat, den man aus der Serie gewohnt ist, was doch sehr schade ist. Die restlichen Klänge sind Knackig und Präsent, jedoch nicht atemberaubend oder ähnliches. Die meisten der Protagonisten wurden mit den Original Stimmen versehen was eine Wiedersehensfreude aufkommen lässt, und dem Spielgefühl an sich gut tut.

Mehrspieler

Namco Bandai hat sich dieses mal etwas dabei gedacht, und mehrere verschiedene Multiplayer Modi hinzugefügt, wobei die meisten Online per PS3 Network oder Xbox Live gespielt werden können. Darunter Modi wie der aus allen bekannten Prüglern enthaltet Versus Kampf, dann Team Versus Kampf, Weltkampf Turniere mit bis zu 16 Mitspielern und einen Power Kampf, indem ausgeglichene Teams auf Basis der Stärke ihrer Mitglieder gebildet werden anhand einer Punkte Skala für das gesamte Team von 20 bis 100.

Ein Interessanter Modus, der sich gut Spielen lässt und Online für den Hauptreiz des Spiels sorgt, da so verschiedene Interessante Kämpfe zustande kommen, indem immer wieder während des Spiels die Figuren getauscht werden. Der Multiplayer ist gut gelungen, soweit man das sagen kann. Da beide menschlichen Parteien mit den selben Problemen zu kämpfen haben (Kamera), bleibt es Größtenteils fair.

Wer sich also in Multiplayer Duellen in Raging Blast messen möchte, sollte sich gewisse Taktiken zum schnellen auf und abgleiten parat legen, um den Gegner völlig zur Raserei zu bringen.

Fazit

Ein viel versprechendes Spiel, das leider fast nichts erfüllen kann. Am besten kann man es mit einem Charakter aus Dragonball Z beschreiben.  Vegeta. Einerseits gut, andererseits böse. Immer darauf aus das nächste Level zu erreichen, und sich zu verbessern, leider aber nie dazu imstande so gut wie Son Goku zu werden.  Wer unbedingt DBZ für seine Next-Gen Konsole möchte, sollte sich DBZ Burst Limit anschauen, das gibt es auch schon zum kleinen Preis zu kaufen.

Gameplay:

Gutes Gameplay mit Wahnsinnig schlechter Kameraführung die das ganze Spiel ruiniert.

Grafik:

Schöne und flüssige HD Optik auf Basis der Dragonball Serie, die passend und gut gelungen ist, auch wenn sie von Nahem etwas hackelig aussieht.

Sound:

Guter Sound, viel Japano Rock der nicht fesselt, aber i.O. ist und zum Thema passt. Insgesamt ausgewogene Soundkulisse.

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Gameplay

Wie wohl nicht anders zu erwarten, unterliegt auch Singstar: Made in Germany keiner großen Veränderungen und so sind die obligatorischen Modi, Duell, Duett und “Gib das Mikrofon weiter” erneut mit von der Partie. Und genau das ist schade, denn während die Konkurrenz versucht sich weiterhin neue Modi oder Erweiterungen auszudenken, taumelt Singstar getrost auf seinem Karaoke-Thron. Klar das Prinzip funktioniert und wieso sollte man das Rad neu erfinden, dennoch würden einige abwechslungsreichere Modi oder ein Gesangstraining sicherlich Anklang bei den Fans finden.

Positiv ist nach wie vor der Aspekt, das sich seit dem Update vor einigen Monaten die Kompatibilität zu PS2-Versionen endlich hergestellt wurde und so auch alte Editionen, die sonst eventuell im Schrank verstauben würden, getrost auf der Playstation 3 gespielt werden können.

Präsentation

Grafisch hat sich auch bei dem neusten Ableger nicht viel getan, die Videos und die Soundqualität sind Vorbildlich und können mit insgesamt 30 unterschiedlichen Songtiteln, sicherlich für jeden etwas bieten. Wer einen genaueren Blick in die Songliste wirft, wird schnell merken das es sich hierbei um keine rein deutschsprachige Edition handelt, sondern um Songs die in Deutschland und von deutschen Produzenten produziert wurden.

Die komplette Songliste, inklusive aller Interpreten sieht dabei wie folgt aus:

• 2raumwohnung – Wir Werden Sehen
• Bananafishbones & Franka Potente – Easy Day
• Ben*Jammin – Spring
• Boney M. – Ma Baker
• Cassandra Steen – Darum Leben Wir
• Culcha Candela – Ey DJ
• Die Doofen – Mief!
• Die Fantastischen Vier – Die Da!?!
• Die Prinzen – Millionär
• Die Toten Hosen – Alles Was War
• Eisblume – Eisblumen
• Extrabreit – Flieger Grüß Mir Die Sonne
• Fury In The Slaughterhouse – When Im Dead And Gone
• Guano Apes – You Cant Stop Me
• H-Blockx – Countdown To Insanity
• Karat – Über Sieben Brücken Musst Du Gehn
• Killerpilze – Liebmichhassmich
• Lucilectric – Mädchen
• Max Herre mit Joy Denalane – 1ste Liebe
• Melanie Thornton – Love How You Love Me
• Milli Vanilli – Girl You Know Its True
• Nena, Olli & Remmler – Ich Kann Nix Dafür
• PUR – Lena
• Rosenstolz – Wie Weit Ist Vorbei
• Sandra – Maria Magdalena
• Sarah Connor – From Sarah With Love
• Scorpions – Send Me An Angel
• Selig – Schau Schau
• Tomte – Ich Sang Die Ganze Zeit Von Dir
• Wolfgang Petry – Bronze, Silber Und Gold (Live)

Mehrspieler

Nach wie vor ist der Mehrspieler-Modus das Highlight der Singstar-Serie und kann besonders mit deutschen Hits jede Party retten und so punktet die neue Songliste und die altbewährten Modi in Puntko Partyspiel im vollen Zuge. Leider gibt es nach wie vor keine Möglichkeit mit bis zu 4 Leuten vernünftig zu singen. Da hilft auch der “Gib das Mikrofon weiter”-Modus wenig. Wir wollen 4 Mikrofone mit einzelnen Songstrophen für jedermann!

Trotzdem ist Singstar nach wie vor für einen gemütlichen Abend mit Freunden und Familien geeignet und wirkt technisch sehr ausgereift. Wer weiß, eventuell spendiert Sony uns demnächst ja ein paar “innovativere” Spielmodi.

Fazit

Wer bei Singstar: Made in Germany auf rein deutsche Texte hofft, sollte die Bedeutung von “made” noch mal genauer nachlesen. Denn hier werden in Deutschland produzierte Songs präsentiert, die sich sehen lassen können. Mit Party-Hits wie “Bronze, Silber und Gold” oder “Flieger grüß mir die Sonne” werden die Partystimmen die kommenden Wochen laut erklingen, allerdings gilt auch hier: “Geschmäcker sind verschieden”. Denn endlich gibt es für die Playstation 3 die “deutscheste” Auskopplung  seit langem. Macht Laune und lässt die Boxen brummen!

Gameplay:

Auch in Punkto Gameplay hat sich wenig getan, klar Singstar soll zum singen verleiten. Aber ein paar neue ulkige Party-Modi würden dem Titel sicherlich frischen Wind einhauchen.

Grafik:

Grafisch hat sich seit den letzten Versionen nicht viel getan, stört allerdings auch nicht, denn hier geht es rein ums singen.

Sound:

Die deutschen Lieder machen Laune und können von fast jedem “Hobbysänger” gekonnt mitgesungen werden.

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Gameplay

Auf den ersten Blick stellt sich das Gameplay von DJ Hero sehr ähnlich dar, wie das der Brüder im Geiste, Guitar Hero und Rockband. Man hat eine sich bewegende Strecke vor sich, die allerdings aus drei Spuren im Gegensatz zu fünf bzw. vier Spuren besteht, auf der zur richtigen Zeit diverse unterschiedlich gefärbte Marker pünktlich bei Ankunft in der Trefferzone mit Hilfe des Turntable-Controllers gedrückt werden müssen. So weit so Standard. Von hier an fängt DJ Hero aber an seine eigene Identität zu entwickeln. Neben dem pünktlichen Drücken der Tasten müsen ebendiese teilweise festgehalten werden, während man den Plattenteller des Controllers nach vorn und nach hinten bewegt und somit „scratcht“. Dies kann entweder ganz klassisch nach vorne und nach hinten gemacht werden, in höheren Schwierigkeitsgraden erwartet das Spiel dann aber auch genaue „Scratches“ in bestimmte Richtungen.

Das komplexeste Feature an DJ Hero ist aber definitiv die Einbindung des Crossfaders. Dieser Crossfader ist ein Schieberegler mit drei möglichen Positionen: Links, Mitte und Rechts. Je nachdem, wie sich die drei Spuren jetzt verhalten muss analog auch der Crossfader bedient werden. Bricht die linke Spur nach links aus, muss der Fader auch nach links. Bricht die rechte Spur nach rechts aus, muss eben auch der Fader nach rechts. Treffen sich die Spuren wieder in der Mitte muss auch der Fader in die Mitte. Die Kombination aus Tastendrücken, Scratches und Faden sorgen zumindest bei den ersten paar Runden schon für Irritationen. Bis man seine Hand-Auge-Koordination auf dieses völlig neue Konzept eingestellt hat wird man den einen oder anderen Mix ganz schön verhunzen und es wird viel Stille herrschen. Ist man aber über den Berg und beginnt die Technik ins Blut überzugehen, ist gerade dieses Spielprinzip sehr belohnend. Man entwickelt tatsächlich ein Gefühl für die Einsätze der einzelnen Tracks und versteht die Anatomie hinter den Mixes. Mit der Tiefe die DJ Hero vermittelt kann ein Guitar Hero nur schwer mithalten.

Zusätzlich zu den bisher genannten Komponenten gibt es auch bei DJ Hero ein Star-Power-Äquivalent, das Euphorie genannt wird und den Punkte-Multiplikator kurzzeitig verdoppelt. Zusätzlicher positiver Aspekt der Euphorie ist die zeitweise Übernahme des Crossfaders durch den Computer, so dass der Spieler sich kurz ausruhen kann. Aber auch bei den Belohnungen gibt es eine DJ-typische Neuerung für das Genre, den sogenannten Rewind. Man bekommt die Chance für einen Rewind durch zeitweises perfektes Spielen und bedeutet, dass, durch zurückdrehen des Plattentellers, eine kurze Passage mit doppelter Punktzahl noch einmal zu spielen. Es gibt kaum ein Gefühl, das belohnender ist, als eine zuvor perfekt gemeisterte Passage noch einmal zu spielen und das Publikum ausrasten zu lassen. Zu diesen Zeitpunkten kommt echtes DJ-Feeling rüber, vor allem auch, weil der Controller den erwartungen mehr als standhält. Der Plattenteller ist schwer genug um ordentliches Feedback zu geben und der Fader lässt den Spieler immer genau wissen, wenn man eine der drei Positionen erreicht hat. Da sich der Controller auf Wunsch und nach kurzem Umstrecken der mixer-Einheit auch vollkommen problemlos von Linkshändern bedienen lässt gibt es an der hardware überhaupt nichts zu mäkeln.

Präsentation

Dieses DJ-Feeling zerstört sich DJ Hero leider teilweise selbst, da es grafisch nicht viel mehr als Standardkost bietet. Die DJs sind zwar mit viel Liebe modelliert und auch ganz nett animiert, auch die Bühnen auf denen ihr die Massen zum kochen bringen sollt sind recht phantasievoll gestaltet. Negativ fällt allerdings auf, dass die DJs teilweise leider selbst zu eher düsteren und langsameren Liedern herum hüpfen, als hätte man ihnen was in den Drink getan. Außerdem können selbst die schnellen Schnitte nicht darüber hinwegtäuschen, dass das Publikum nicht mehr als eine nicht texturierte und schlecht geklonte wabernde Masse ist. Das ist besonders ärgerlich, da die Bühneneffekte und die Gogos eigentlich eine sehr coole Partystimmung aufkommen lassen, die dann leider bei jedem Schwenk in die graue anonyme Masse zerstört wird. Das alles ist für den Spieler selbst natürlich eh nicht viel mehr als schmückendes Beiwerk, aber wenn man sich überlegt, dass es auch einen sogenannten Partymodus gibt, bei dem man eigentlich nur den Mixen lauschen und sich an der Präsentation erfreuen soll, ist es eigentlich unverständlich, warum man sich damit so wenig Mühe gegeben hat. Auch das Menü hätte vielleicht ein wenig mehr Aufmerksamkeit verdient gehabt. Zwar soll sich die Präsentation wahrscheinlich am durch diverse Apple bekannt gewordenen Coverflow orientieren und die Illustrationen für die einzelnen Setlists sind auch sehr schön geraten, insgesamt wirkt es aber etwas unübersichtlich und ein wenig billig.

Der zentrale Punkt in der Bewertung der Präsentation eines Musikspiels muss aber zwangsläufig der Sound sein und der ist gelinde gesagt phänomenal. Die schiere Masse von 93 Mixen ist an sich schon sehr beeindruckend und dies verstärkt sich nur noch dadurch, dass nahezu alle diese Mixe von unglaublicher Qualität sind. Man muss sich bewusst machen, dass, im Gegensatz zu Titeln wie Guitar Hero oder Rockband, wo den beinhalteten Titeln einfach nur die Gameplay-Elemente zugeordnet werden müssen, bei DJ Hero die Mixe allesamt für das Spiel aufgenommen wurden. Wenn dann auch noch durchgängig eine derartige Qualität gehalten wird, dann ist das schon ganz großes Kino. Ein Minuspunkt auf der Soundseite sind die teilweise schon recht unpassenden Samples die auf entsprechenden Feldern während der Mixe eingespielt werden können. Dort hätten eine etwas größere Auswahl und ein bisschen weniger Flavor Flav dem Spiel gut getan. Auch die Synchronisation des Tutorials wirkt doch arg aufgesetzt.

Mehrspieler

Das Thema Multiplayer bei DJ Hero ist ein schwieriges. Man kann mit zwei Turntables lokal gegeneinander spielen, dabei stellt sich allerdings das Problem, dass man halt auch zwei Turntables braucht. Momentan lässt sich allerdings kein zweiter Controller als Zubehör kaufen, also muss man entweder ein komplettes zweites Paket kaufen, hat dann aber ein Spiel über oder man kann nur mit anderen zusammen spielen, die das Spiel auch für die gleiche Konsole besitzen, da die einzelnen Versionen untereinander natürlich nicht kompatibel sind. Für den lokalen Multiplayer gibt es ansonsten nur noch die Möglichkeit, die wenigen Mixe zu spielen, die auch mit dem Gitarren-Controller kompatibel sind. Das ist natürlich eine sehr eingeschränkte Auswahl und zusätzlich ist der Schwierigkeitsgrad der Gitarrentracks um einiges höher als bei Guitar Hero oder Rockband. Zusätzlich ist es halt nun einmal relativ witzlos ein Spiel über DJing mit einer Gitarre zu spielen.

Als einzige realistische Möglichkeit bleibt also das Online-Spiel, das auch vollkommen zufriedenstellend funktioniert, allerdings durch den fehlenden Konkurrenten im Raum eher wenig atmosphärisch ist. Um es auf den Punkt zu bringen: DJ Hero ist definitiv kein Partyspiel, allerhöchstens in der Ausprägung, dass sich einer als DJ betätigt und der Rest halt mitfeiert. Und dann fühlt man sich auch noch umso mehr wie ein echter DJ.

Fazit

DJ Hero ist ein besonderes Spiel. Es ist keine Milchkuh um den Markt an Musikspielen einfach nur mit einer neuen Musikrichtung noch weiter zu melken. Es geht an vielen Stellen, wie zum Beispiel dem Gameplay oder der Ausrichtung auf den Singleplayer-Modus, definitiv andere Wege als die große Flut aus Guitar Hero oder Rockband. Dieser Weg hat allerdings auch seine Schattenseiten, wie die geringere Langzeitmotivation durch den eher unterdurchschnittlichen Multiplayer-Modus oder das doch recht aufwendige Einarbeiten in das Gameplay. Im Endeffekt kommt es darauf an, ob man Lust auf etwas anderes als Rockmusik hat und dabei noch eine Singleplayer-Herausforderung sucht. Sollte dies der Fall sein, kann man sehr viel Spaß mit DJ Hero haben.

Gameplay:

Endlich mal etwas anderes auf dem Musikspiel-Markt und nach etwas Einarbeitung versinkt man ins DJ-Feeling.

Grafik:

Nett Modellierte und animierte DJs, coole Bühnen aber leider hört es da auch auf.

Sound:

Großartige und recht umfangreiche Tracklist mit allem, was das Dance/HipHop-Herz begehrt.

Awards

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Story

Tekken 6 bietet wie die Vorgänger auch neben dem obligatorischen Arcade-Modus, eine Kampagne, welche sich an Hand jedes Kämpfers mit einer eigenen kleinen Geschichte entlang hangelt, leider ist diese recht langatmig und kompliziert. Aber mal ehrlich wen interessiert das auch? Dead or Alive besaß keine richtige Story, Street Fighter auch nur mehr oder weniger und Tekken 6 brauch auch keine Story! Denn letztendlich interessiert keinen ob man nun die bösen Klone eines verrückten durch die Level kloppt oder nur X-beliebige Typen.

Somit dient auch in Tekken 6 die Geschichte nur als schlichtes Beiwerk und wird eher dürftig und locker erzählt.

Gameplay

Flink, fröhlich und Fett ... Bob!

Wie bereits erwähnt bietet Tekken 6 dem Spieler die Möglichkeit eine Kampagne zu spielen. Dabei schlüpft Ihr in die Rolle von einen der 40 vorhandenen Kämpfer und schlagt euch durch rund 40 Teilabschnitte, allerdings ist das neue “Herzstück” von Tekken, eher ein schlechter Abklatsch der Final Fight-Serie und beweist sich als monotone und vor allem enge Schlauch-Level-Prügelei. Und das ist verdammt schade, denn eigentlich sollte Namcos Vorzeige-Titel durch Qualität und nicht durch Quanität punkten. Wer es jedoch schafft die 40 Abschnitte zu meistern, erhält als Belohnung für seine Charaktere Comic-Wortlaute, Kostüme und die wirklich schönen Abspannvideos.

Neben dem Kampagnen-Modus, bietet euch Tekken natürlich in gewohnter Qualität die obligatorischen Arcade-, Team-, Zeit- und Survival-Modi. Im Arcade-Modus geht alles seinen gewohnten Lauf, allerdings müsst Ihr nicht wie sonst erst jeden zusätzlichen Charakter freispielen, sondern könnt euch direkt einen der 40 spielbaren Figuren zur Brust nehmen. Für einige wie zum Beispiel Gelegenheitsspieler ist dies sicherlich erfreulich, richtige Zocker vermissen aber das mühsame freispielen und die schöne Belohnung eines bezwungenen Endgegners wahrscheinlich.

Bei den 40 spielbaren Figuren handelt es sich größtenteils um altbekannte Gesichter, allerdings befinden sich nun 6 neue Recken in den Reihen der Tekkenianer. Alsia die Cyborgdame, der dicke Karate-Meister Bob, die deutsche Leo, ein spanischer Aufschneider namens Miguel, der Technikfreak Lars, die gelenkige Zafina und der Tekken-Altmeister Heihachi. Aber natürlich fehlen auch die typischen “Spaßfiguren” auch im 6. Teil von Tekken nicht und so sind der Panda und die Trainingspuppe erneut mit von der Partie. Jeder der vorhanden Charaktere hat bis zu 100 verschiedene Schlagvariationen auf Lager und so spielt sich in den meisten Fällen kein Kampf wie der andere. Natürlich lassen sich diese Schläge noch durch diverse Griffe, Würfe und Furienattacken ergänzen. Optimal wird die Kombination aber erst durch das geschickte aneinanderreihen eurer Attacken, so das der Gegner förmlich in der Luft gehalten wird.

Bei Tekken 6 gehts mächtig zur Sache!

Dabei wird die Steuerung in üblicher Tekken-Manier gekonnt einfach und doch umfangreich kompliziert gehalten, so werden Tricks und Kombinationen durch das aneinanderreihen diverser Knopfbetätigungen und einzelner Richtungsanweisungen ausgeführt und gelingen erst dann perfekt, wenn das Timing und die Position des Gegner optimal abgestimmt werden. Um dies zu üben, bietet euch Tekken 6 den nötigen Trainings-Modus, in dem Ihr wild auf euren Kontrahenten einprügeln dürft, dies bietet sich nicht nur für Neulinge sondern auch für Veteranen an, denn Tekken bietet neben den Kombinationen des Vorgängers auch einige neue Techniken und Tricks parat.

Euer können dürft Ihr dann auf 16 verschiedenen Arenen erproben, wovon 9 Level aus der Originalversion der Spielfassung übernommen wurden inklusive dem Endkampf mit dem Riesendämonen Azazel.

Präsentation

Da funkt es wohl zwischen den beiden ...

Grafisch macht Tekken 6 zwar nach wie vor einen guten Eindruck, allerdings hebt es sich nicht mehr wie sonst von der momentan sehr starken Konkurrenz ab. Da helfen auch die guten Animationen und die “leicht” demolierbare Umgebung nichts. Nett anzusehen sind allerdings die kleinen Details, wie Schneespuren oder Risse in den Bodentexturen beim einschlagen. Der sonst so typische Tekken-Stil wurde dabei getrost beibehalten, kann aber mittlerweile auch niemanden mehr vom Hocker reißen, gerade da dieser auch in anderen Spielen genauso gut oder sogar besser vorkommt, lassen gerade Spiele mit starken visuellen Stilen, wie beispielsweise Street Fighter 4 eine große Kluft in der Gestaltung entstehen. Namco schafft also mit Tekken 6 einen grafisch ansehnlichen Nachfolger, der leider die versprochenen Maßstäbe nur mäßig erfüllt.

Soundtechnisch bietet Tekken 6 knackige Schlaggeräusche und schrille “Techno”-Soundtracks oder wenigstens etwas in der Art. Allerdings sind diese sehr “individuell” und treffen wahrscheinlich nicht jedermanns Geschmack. Auch die “Ausatmungen” während des Schlagens klingen in den meisten Fällen eher wie ein Niesen oder Spucken, jedoch ist dies auch schon meckern auf hohem Nievau und sollte beim spielen nicht großartig auffallen.

Mehrspieler

Arschtritt gefälligst?

Wie jedes Beat ‘m Up bietet auch Tekken 6 im Mehrspieler-Modus den höchsten Grad an Komplexität und Spielspaß. Allerdings trennt sich hier schnell die Spreu vom Weizen und so führt zwar das wilde rumgehacke auf dem Pad das eine oder andere mal zum Erfolg, allerdings ist dies auch eher die Ausnahme, denn die schiere Masse an unterschiedlichen Schlägen und Kontern scheint ein Großteil der Tekkenianer bereits mehr als nur verinnerlicht zu haben und so sieht man als Neuling nur selten Land in den recht schnellen Kämpfen. Generell kann man wenn man sich aber auch auf reine Freundschaftsmatches beschränken oder sich eben doch bei genügend Übung in Ranglistenspielen versuchen.

Fazit

Obwohl bei Tekken 6 die Innovation gänzlich vermisst wird, liefert Namco das wohl beste Tekken seit langem ab. Ein riesen Angebot an Spielfiguren, etliche Schlag-, Konter- und Griffmöglichkeiten schnüren ein geballtes Prügelepos, welches seines gleichen sucht. Einzig und allein die verhunzte Kampagne schmälern ein bisschen die vorher so hoch gelobten neuen “Features”. Anfänger oder auch Umsteiger werden sich jedoch wohl leicht überfordert fühlen und einige Stunden üben müssen, bevor der Tekken-Rhytmus auf sie über geht.

Gameplay:

Tekken wie man es lebt und liebt. Leider recht Einarbeitungspflichtig …

Grafik:

Grafisch macht Tekken durch aus eine gute Figur, lässt aber ein AHA-Erlebnis völlig außen vor.

Sound:

Tekken kann man auch ohne Sound spielen, oder nicht?

Awards

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