Story

Urlaubsparadies Tycoon 2011 bietet leider nur einen Spielmodus und somit auch keinen Multiplayer. Nach einem kurzen Tutorial, in dem dem Spieler das Spielprinzip erklärt wird, startet man im Spiel auch schon direkt durch. Das Prinzip ist auch recht simpel: Eine unbewohnte Insel soll zum “Urlaubsparadies” gestaltet werden. Ein Flughafen und die Straßenstruktur sind bereits vorgegeben. Nun gilt es die Insel mit Hotels und Anlagen n den richtigen Plätzen zu bebauen und die Gäste mit attraktiven Aktionen zu locken. Denn die Konkurrenz schläft nicht und baut auch fleißig Hotels – mehr aber auch nicht. Man selbst hat noch die Möglichkeit weitere Gebäude wie Eisdielen, Kiosks, Cocktailbars oder Strandleihhäuser zu bauen, um die Umsätze zu erhöhen. Jedoch ist es logischerweise nur sinnvoll die Immobilien an guten Positionen zu platzieren. Hier gibt das Spiel eine weitere Hilfestellung indem angezeigt wird wo die Immobilie gewinnbringend sein wird.
Ein Bisschen mehr Komplexität bietet schließlich das Verwaltungsmenü. Es muss dafür gesorgt werden, dass ausreichend Lebensmittel vorhanden sind, die man bei verschiedenen Händlern zu verschiedenen Preisen erwirbt. Beim Obsthändler ist zum Beispiel das Obst und die Fruchtsaftgetränke am billigsten, während der Fleischhändler für sein Fleisch unschlagbare Preise anbietet.
Schließlich muss man sich auch um ausreichend Personal kümmern, damit das Hotel nicht verkümmert und keine Gäste mehr dort übernachten wollen. Verwunderlich ist allerdings, dass das Personal keine Kosten mit sich bringt und egal welches Hotel man baut immer die gleiche Anzahl an Personal benötigt wird. Wahlweise ist es noch möglich das Hotel mit Parkplätzen, Tennisanlagen, Spielplätzen und weiteren Zusätzen zu erweitern und attraktiver zu gestalten.
Es ist wie eben erwähnt möglich verschieden hochwertige Hotels in verschiedenen Preisklassen zu errichten. Allerdings kann man zu Beginn auf jeder Insel nur 1-Sterne-Hotels bauen. Bessere Hotels können gebaut werden, wenn der eigene Ruf steigt. Es gibt fünf Rufsterne, die jeweils eine bestimmt Punktzahl benötigen. Rufpunkte erhält man aber nur, wenn man die Aufgaben erledigt, die das Spiel vorgibt. Diese Aufgaben bestehen darin neue Hotels zu bauen oder den Gegner zu sabotieren (auch das ist möglich). Jede Aufgabe bringt unterschiedlich viele Punkte und es wird auch nicht ständig eine gegeben. So ziehen sich die einzelnen Level ziemlich unnötig in die Länge. Außerdem ist es nicht einmal notwendig irgendetwas außerhalb der Aufgaben zu tun, da nichts außer diesen für das Spiel relevant sind. Dadurch wird das Spiel spätestens nach der dritten Insel langweilig, denn abgesehen von der unterschiedlichen Inselgröße ändert sich absolut nichts und das Ziel einer jeden neuen Insel ist sich von einem Rufstern auf fünf Rufsterne hochzuarbeiten. Sehr unkreativ!
Zuletzt bleibt noch zu erwähnen, dass es noch verschiedene Schwierigkeitsgrade gibt, die sich wiederum nur im Startkapital unterscheiden. Es gilt außerdem einen Kredit von 50.000€ zu tilgen, was auf die Realität übertragen relativ wenig ist. Wenn man aber bedenkt, dass das teuerste Luxushotel im Spiel 30.000€ kostet und nur knappe 1.000€ Reingewinn bringt, sieht das alles schon wieder anders aus. Da die Kredittilgung jedoch nicht Ziel des Spiels ist, ist es nicht notwendig sich darum zu kümmern.

Präsentation

Auch grafisch hat Urlaubsparadies Tycoon 2011 nicht viel zu bieten. Ältere Spielergenerationen freuen sich vielleicht daran sich wieder acht Jahre jünger fühlen zu dürfen, da die Grafik so veraltet aussieht. Flache Texturen, absolut keine Liebe zum Detail und ein unflüssiges Bild machen das Spiel nicht wirklich attraktiver. Von Holiday Island, das im Jahre 1996 erschien, hebt sich der 14 Jahre jüngere Titel nicht wirklich ab. Dabei wird so ziemlich jeder wissen, welche Fortschritte gerade in Punkto Grafik gemacht wurden.
Viel besser sieht auch auch tontechnisch nicht aus. Die Hintergrundmusik ist mehr nervig als idyllisch und Urlaubsfeeling kommt erst recht nicht auf. Der positivste Aspekt ist eine halbwegs attraktive die Stimme, die den Spieler durch das Tutorial begleitet. 

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Gameplay

Nach dem Disaster von FIFA 10 war wohl allen klar, dass FIFA 11 kein Reinfall werden darf, sofern EA seine treuen Kunden behalten möchte. Und siehe da:  Die Entwickler zeigen, dass man auch auf dem PC ein schönes FIFA entwickeln kann.
Schon beim Starten des Spiels fällt eine Neuerung auf. Im Ladebildschirm kann man wie man es von der Konsolenversion gewohnt ist mit einem Stürmer in einer eins-gegen-eins Situation gegen den Torwart spielen und versuchen das Tor zu treffen.
Auch im Spiel wird das überarbeitete Gameplay deutlich sichtbar. Das 360° Dribbling ist sehr viel besser umgesetzt als im Vorgänger und auch die manuellen Aktionen sind nun auch wirklich manuell ausführbar – was sowohl den Schwierigkeitsgrad, als auch den Spaßfaktor deutlich erhöht. Für Neueinsteiger sind natürlich auch andere Optionen (Semi-Manuell, Automatisch) einstellbar.
Viele Spieler, die bisher gerne während eines gegnerischen Angriffs gerne den Torhüter manuell gesteuert haben müssen aber an dieser Stelle enttäuscht werden: Die manuelle Torwartsteuerung wurde abgeschafft.
Wer jetzt an die Torwart-KI von FIFA 10 zurückdenkt wird schockiert über diese Entscheidung sein – doch die wurde vom neuen Entwicklerteam deutlich verbessert. So ist es im Normalfall überhaupt nicht nötig den Keeper manuell zu steuern – kleinere Fehler leistet aber auch er sich selten.
Im Spiel agieren auch die computergesteuerten Spieler sehr viel intelligenter. So funktioniert das Schicken der Spieler nun wesentlich besser, da die KI den Sprint nun nicht mehr auf einmal abbricht.
Auch dadurch wird in FIFA 11 ein sehr viel besserer Spielfluss gewährleistet, der schon fast an realem Fußball erinnert.

Präsentation

Das größte Manko der FIFA-Reihe auf dem PC war schon immer die Grafik, die der Konsolenversion weit hinterher hinkte. Gab es mit FIFA 09 noch einen Hoffnungsschimmer auf Besserungen bekam man mit FIFA 10 eine grafische Fehlbildung und viele Spekulationen um das endgültige Ende der Fortsetzung der PC Reihe gingen durch die Runde.
Und schon wenn man als Intro in die beliebte Arena geschickt wird, die in FIFA 11 auch in die PC-Fassung importiert wurde, spürt man schon die optische Verbesserung. Wer die alten FIFA-Teile kennt, wird diesen hier kaum wiedererkennen. Detaillierte und großteils realitätsnahe Spielermodels und schöne Texturen. Dank dem Einsatz eines neuen Engines bewegen sich die Spieler nun auch normal und realistisch. Merkwürdige Aussetzer gehören nun auch der Vergangenheit an und auch der Spielfluss wirkt auf das Auge sehr viel besser – Grafik, die dem Auge gut tut!
Optisch ist die PC-Version aber nur mit FIFA 10 auf der Konsole vergleichbar – die aktuelle Konsolenfassung ist wieder um Längen voraus.
Wichtig beim Fußball ist natürlich auch immer die Atmosphäre. Die Soundkulisse ist im Spiel deshalb genau so wichtig; wenn sie nicht stimmt, macht das Spiel nur halb so viel Spaß. Was viele treue Anhänger des Spiels deshalb oft störte, waren die einseitigen und teilweise extrem sinnfreien Bemerkungen der Kommentatoren. Zwar hat sich dieses Manko gebessert, aber immer noch nicht komplett behoben. Positiv anzumekren ist dabei aber, dass sehr viel neues Soundmaterial aufgenommen wurde.
Wie gewohnt hat man im Menü rockig-fetzige Hintergrundmusik, die für gute Laune sorgt.

Mehrspieler

Die Multiplayer-Modi waren schon immer einer der wichtigsten Faktoren für die FIFA-Reihe. Denn alleine macht Fußball nur halb so viel Spaß. Um so enttäuschender war die schlechte Verbindungsqualität und die vielen Verbindungsabbrüche im Matchmaker für die Spieler. Ohne einen komplizierten Trick war es nicht einmal möglich ein Match gegen einen Freund an einem PC zu spielen und dabei eigene Aufstellungen zu verwenden.
Diese Fehler wurden nun zum Glück ausgemerzt und es gibt eine schon fast revolutionäre Neuerung im Online-Modus: Es sind Mehrspielerpartien von bis zu 5 gegen 5 Spielern möglich! Gerade unter Freunden erhöht dies den Spielspaß ungemein und mit durch den neuen Chat ist es auch im Spiel möglich. Durch diesen neuen Modus kommt ein ganz neuer Schwung ins Spiel und dadurch, dass auch 20-Minuten Halbzeiten in FIFA 11 einstellbar sind, ist es möglich auch längere Partien zu bestreiten.
Durch das verbesserte Gameplay und die aufpolierte Grafik macht das Spielen im Internet und gegen Freunde gleich nochmal mehr Spaß, da es nun auch nicht mehr so starke Verbindungsprobleme gibt.
Natürlich sind auch die altbewährten Spielmodi spielbar. 

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Story

Die LEGO Spiele orientieren sich bekanntlich sehr nah an den Filmen, die als Vorlage für die Umsetzung dienen. Dabei darf das Quäntchen Humor aber natürlich nicht fehlen. So erlebt man die Geschichte des jungen Harry Potter und spielt diese auch nach. Wie er als kleines Kind bei seiner Pflegefamilie abgesetzt wird oder später in die Zauberschule Hogwarts eingeladen und vom Riesen Hagrid abgeholt wird sieht man alles Animation und kann selbst nicht eingreifen. Sehr nah an den Filmen orientiert muss man schließlich Herausforderungen wie Fluffy, den besessenen Lehrer, den verbotenen Wald und den dunklen selbst meistern. Schade ist jedoch, dass man selbst nicht auf den Besen steigen kann um die Quidditch-Meisterschaft zu gewinnen, sondern immer in der Rolle von einem anderen Charakter Harry helfen muss, dass er auf seinem Besen bleibt.
Trotz dem guten Bezug der Story zu den Filmen wird jemand der weder Film noch Buch kennt nicht wissen worum es in LEGO Harry Potter eigentlich geht. Folglich ist das auch dieses LEGO Spiel nur etwas für Fans.

Gameplay

Das Gameplay ist das altbekannte Prinzip der LEGO Spiele. In den Rollen von verschiedenen Charakteren, wie hier Hermine, Ron, Harry, Hagrid oder weiteren bekannten Figuren aus den Harry Potter Filmen, muss man Herausforderungen meistern. Dabei haben verschiedene Charaktere auch unterschiedliche Eigenschaften. Manche Heben können zum Beispiel nur von sehr starken Charakteren wie Hagrid betätigt werden. Steht dieser im Moment nicht zur Verfügung müssen sich die Schüler einen Trank brauen, der sie für eine gewisse Zeit stärker macht. Dies schafft man indem man die Zutaten in der Umgebung sucht, die vorgegeben werden. Die Zutaten, die man noch benötigt schweben als Hologramm über den Topf – finden kann man sie, indem man Zaubersprüche auf Pflanzen und andere zerstörbare Gegenstände anwendet. Erstmals können die Charaktere in einem LEGO Spiel auch mehrere Eigenschaften haben. Denn im Unterricht lernt man als Schüler neue Zaubersprüche, die man dort anwenden muss um sie für spätere Missionen freizuschalten. Dabei hat jeder Zauber, wie im Film auch, eine andere Wirkung. “Wingadium Liviosa” lässt andere Charakter oder Gegenstände schweben, während “Expelliarmus” den Gegner entwaffnet oder “Lumos” Licht ins Dunkel bringt und gemeine Pflanzen vertreibt. Dabei leiten sich die Zaubersprüche sehr oft von lateinischen Wörtern ab.
Dabei kann man während dem Spiel per Knopfdruck einen Zauber auswählen, den man benutzen möchte. Was ziemlich unpraktisch sein kann ist, wenn man vom Endgegner mit Gegenständen beworfen wird, die man mit einem bestimmten Zauber abwehren muss, den man gerade nicht parat hat. Denn wenn man einen neuen Zauber auswählen will kann man sich nicht bewegen, was bedeutet, dass man den entgegenkommenden Gegenständen für die Sekunden schutzlos ausgeliefert ist. Und wird man getroffen, schließt sich das Menü, in dem man die Zauber auswählt – es kann also ein wenig dauern bis man schließlich den passenden Zauber hat.
Ebenfalls sehr positiv anzumerken ist, dass es nicht mehr so stumpfe Aufträge wie in den vergangenen LEGO Spielen im Stil von erledige so und so viele Gegner gibt. Erstmals seit langer Zeit gibt es Aufgaben, die etwas Konzentration erfordern, aber trotzdem auch für jüngere Spieler zu bewältigen sind. So muss man zum Beispiel aus mehreren herumliegenden Steinen eine provisorische Treppe bauen. Sehr gut ist dabei , dass selbst wenn man sich nicht an die optimale Konstruktion hält und die Legosteine nur aufeinander klatscht (sodass man sie zumindest einmal als Treppe benutzen kann, sofern sie nicht wegfallen) man sie durch geschicktes Springen und schnelles Timing trotzdem nutzen kann. Gerade auf der Wii ist so etwas recht spaßig, da man mit dem Motion-Controller durch geschickte Handbewegungen die Objekte bewegt und nicht mit einer langweiligen Sticksteuerung. Schade ist dabei aber, dass die Steuerung der Objekte etwas ungenau ist.
Im Großen und Ganzen ist die Feinmotorik im Spiel aber wesentlich besser als in den Vorgängern verbessert. So ist nun auch die Fahrzeugsteuerung wesentlich einfacher zu bedienen und auch der Ritt auf dem Besen oder anderen skurilen Objekten, mit denen man sich fortbewegen kann.
Auch der Schwierigkeitsgrad ist in LEGO Harry Potter stark gesunken, was vor allem den kleinen Spielern sehr zu Gute kommt. So führt einen der kopflose Nick immer zum nächsten Teil eines Levels und auch Pfeile zeigen einen stets durch welche Tür man gehen muss. Was für fortgeschrittenere Spieler interessanter sein dürfte sind wie immer die versteckten Gegenstände und Bonus Missionen, die man benötigt um das komplette Spiel durchzuspielen. Was aber wünschenswert wäre ist ein einstellbarer Schwierigkeitsgrad, da es teilweise sehr einfach, aber an anderen Stellen vor allem durch die nicht immer intelligente KI durchaus schwer wird. Erstmals hat ein LEGO Spiel auch endlich eine Spieldauer von gut zehn Stunden, was ein enormes Plus ist!

Präsentation

Grafisch konnten die LEGO Spiele zwar nie mit den Toptiteln mithalten, aber auch dieses Mal ist den Entwicklern eine gute und stimmige Atmosphäre gelungen, die durchaus ansehnlich ist. Gerade auch die in den letzten Spielen verloren gegangene Liebe zum Detail ist wieder zurückgekehrt. Gerade die Welt um Hogwarts ist den Filmen so detailgetreu nachempfunden und perfekt in die LEGO Welt umgesetzt, dass sich vor allem Fans direkt heimisch finden werden. Zudem sind im Vergleich zu den Vorgängern grade in den Texturen und Kanten deutliche Besserungen festzustellen, was auch für das Auge nun noch schöner anzusehen ist. Auch die einzelnen Level sind endlich etwas offener und bieten noch mehr Freiraum um sie zu erkunden – was vor allem für die Nachwuchsspieler interessant sein wird. Was aber immer noch nervt sind die Zeilenverschiebungen, die teilweise auftreten. Was man aber noch als störend anbringen muss ist die nicht veränderbare Kameraperspektive. Durch diese sieht man manche Laufwege nicht, was auch ziemlich ätzend sein kann.
Wie immer gibt es auch an der Soundqualität nicht viel auszusetzen. Die kleinen Plastikfiguren Quasseln in den comichaften Animationen fröhlich vor sich hin, während den Spieler stets eine melodische Hintergrundmusik von John William’s Originaltiteln ertönt. Das Problem dabei ist aber, dass man die Hintergrundgeräusche nur in Stereo erleben kann, was im nächsten Spiel dringend behoben werden sollte.

Mehrspieler

Einen speziellen Mehrspieler-Modus gibt es in LEGO Harry Potter: Die Jahre 1-4 nicht. Lediglich wie gewohnt den Co-Op, in dem ein zweiter Spieler in die Rolle eines weiteren Charakter schlüpfen kann und man so die Missionen und Abenteuer gemeinsam durchstehen kann. Auch in diesem Spiel ist Teamarbeit wieder groß geschrieben. Was sonst ein Computerspieler übernehmen müsste übernimmt hier sehr viel unkomplizierter ein Mitspieler, was auch den Spaßfaktor deutlich erhöht. In der verbotenen Bibliothek zum Beispiel kann sich Harry mit seinem unsichtbaren Umhang auf eine Plattform schleichen und den aggressiven Büchern entkommen, damit Ron diese mit einem Zauberspruch anheben kann. Nervig ist aber, dass man nicht selber den Spielstand speichern kann. Dies macht das Spiel zwischen den Leveln selbstständig, die Abstände sind dabei aber teilweise sehr lang.

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Gameplay

Voodoo Dice hat eine simple Steuerung, die auch für junge Spieler kein Problem darstellt, denn die Pfeiltasten kann jeder bedienen. Wer sich auf der Tastatur nicht wohlfühlt kann wahlweise auch einen Controller in die Hand nehmen. In einer 3-D Spielewelt muss man sich schließlich als Würfel zum Ziel rollen, wobei man logischerweise nur eine vier-Weg-Steuerung hat, was bedeutet, dass Diagonal rollen nicht möglich ist. Das Spiel bietet dabei über 60 verschiedene Level in vier verschiedenen Welten, die alle neue Herausforderungen und knifflige Aufgaben bieten. Denn einfach nur ins Ziel zu rollen wäre über 60 Level ziemlich langweilig. Daher gibt es immer Hindernisse, die es zu überwindern gilt, sofern man das Level abschließen will. Mit steigender Levelzahl werden diese auch immer mehr und schwerer zu bewältigen. Am Anfang sind es noch im Weg stehende Würfel, die sich auflösen, wenn man mit der gleichen Kopfzahl an ihnen vorbeirollt. Die geht schließlich über Schalter, die aktiviert werden müssen über das Verrücken von Statuen, damit diese auch aktiviert bleiben. Auch durch Pfeile vorgeschriebene Wege können durch eben diese Statuen verändert, beziehungsweise verkürzt werden. In den späteren Leveln kommen dann noch weitere Hürden wie zum Beispiel Items, die den Würfel verlangsamen, verschnellern oder die Steuerung umkehren. Fies wird es, wenn man das Item erwischt, das bewirkt, dass man so lange weiterrollt, bis man an ein Hindernis stößt. Dies kann vor allem in Leveln problematisch werden, in denen es noch andere Würfel gibt, die jedoch nicht nur da stehen, sondern sich ebenfalls bewegen einen zermalmen, sofern man in ihre Bahn gerät. Wird man zerstört muss man logischerweise von Neuem anfangen – teilweise sehr ätzend.
Desöfteren muss man auch mit einem Partnerwürfel, den man ebenfalls durch die gleiche Kopfzahl aktivieren kann, zur Hilfe ziehen, um bestimmte Hürden – wie Löcher – zu überwinden. Schwierig wird es oft, wenn zwei Würfel nebeneinander liegen und man diese nur auflösen kann, wenn man mit seinem Partnerwürfel und der gleichen Kopfzahl vor diesen steht. Eine ziemlich knifflige und gelegentlich auch nervtötende Angelegenheit. Mit steigerndem Level werden auch muss man die Hürden auch in Kombination meistern, zum Beispiel indem man die Statuen geschickt über die Pfeile bewegt und so neue Wege ermöglicht.
Leider mit treten mit der Zeit auch immer mehr Fehler im Spiel auf, was vor allem in der dritten Welt spürbar wird. So ist der Partnerwürfel nach Angaben des Spiels nicht zerstörbar. Beim Testen geschah es jedoch trotzdem öfter, dass wir zerstört wurde, obwohl wir auf dem Partnerwürfel standen. Nachdem wir über ein Loch rollten starben wir auch desöfteren – grundlos! Das kann mit der Zeit ziemlich nervig werden… denn der Spieler macht ja schließlich nichts falsch.

Präsentation

Beim Starten des Spiels wird man, sofern man nicht weiß was für eine Art Spiel einen erwartet, ersteinmal vor ein etwas verwirrendes Menü gestellt, das – wie sich schnell herausstellt - simpler ist als es aussieht. Denn schon dort beginnt das Spiel und man muss sich zu dem Menüpunkt den man haben will rollen. Das Feld ist natürlich klein gehalten, sodass es schnell geht – ein sehr guter Einfall. Will man an den Einstellungen etwas ändern, so muss man mit dem Würfel nur darüberrollen. Wenn es eine “Ja-Nein” Option ist, ändert das drüberrollen einfach die bisherige Einstellung. Sollte es etwas mit mehreren Optionen sein, wie zum Beispiel die Auflösung, öffnet sich ein kleines Fenster im Spiel, in dem man dann bequem auswählen kann, welche Auflösung man bevorzugt. Das Spielen im Fenstermodus ist natürlich auch möglich. Bis man Voodoo Dice wirklich spielen kann, dauert es aber noch einen Moment. Denn wie gewohnt muss man sich zuerst einmal einen Charakter anlegen und diesen benennen. Anschließend landet man in einem weiteren Menü, das die Weltenkarte zeigt (nicht die Weltkarte!), auf der man – sofern man gut kombiniert - die Welt in der man spielen will auswählen und erforschen kann. Jedoch muss man zuerst die erste Welt erfolgreich meistern um die nächsten Welten zu erkunden. Hat man sich auf das Feld für die erste Welt gerollt ist es aber immer noch nicht rum. Denn in den Welten gibt es auch unterschiedliche Level, die man jedoch nicht der Reihenfolge nach spielen muss.
Nun geht es endlich los, wir sind im Spiel! An sich sind die Level relativ schlicht aufgebaut und auch grafisch zwar kein Augenschmaus, Auslöser für Augenkrebs werden sie aber auch nicht und man hat eine idyllische und dem Thema entsprechende Map. Denn jede Welt behandelt ein anderes Thema, in der ersten Welt zum Beispiel kommt man sich vor wie in einer alten Mayastädte, während man sich in der zweiten Welt gefühlt bei den Indianern befindet. Auch die Würfel passen sich der nächsten Welt an, sofern man die aktuelle mit guten Zeiten meistert.
Im Hintergrund läuft dabei immer unscheinbare Hintergrundmusik, die man natürlich ausstellen kann, sofern man sie nicht mag. Natürlich macht das Rollen des Würfels oder das Verschieben der Statuen auch Geräusche. Ist man aber wirklich auf das Spiel konzentriert geraten die Geräusche so in den Hintergrund, dass man sie gar nicht mehr wahrnimmt.

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Story

K11 Kommissare Einsatz orientiert sich an der gleichnamigen Serie, was nicht nur die Lizenzen für die Charaktere in der Serie beweisen. Dabei gibt es jedoch einen kleinen Unterschied: Die Kommissare ermitteln nicht mehr zu zweit. Dies liegt daran, dass der Spieler nicht in die Rolle von Kommissar Naseband oder Kommissarin Rietz schlüpft, sondern als Neuer – namenloser – mit den Beiden tatkräftig ermittelt. Dabei ist man aber eigentlich der einzige der sich wirklich um die Ermittlungen kümmert. Gemeinsam gibt es dann fünf Fälle zu lösen, die jedoch alle relativ schnell gelöst werden können.

Gameplay

Die beiden Kommissare stehen aber nur zur Verfügung, wenn die Ermittlungen zum Stocken kommen oder wenn eine relativ sinnlose Zusammenfassung der bisherigen Ergebnisse ansteht. Auch eine Einführung in das Spiel ist nicht dabei, sodass man direkt mit dem ersten Fall und einem kleinen Tutorial überrumpelt wird. Ohne die Hilfen der Kommissare ist es aber oft ein nahezu unlösbares Rätsel, was man denn noch tun muss um endlich weiter zu kommen. Die einzelnen Fälle werden dabei immer schwerer. An den einzelnen Orten, an denen ermittelt wird, können die Spieler auch frei bewegen. Dabei wird die gewohnte “WASD” Steuerung angewendet, wobei man zuerst die Reche Maustaste drücken muss, bevor man sich drehen kann. Dies liegt daran, dass man regelmäßig auf sein Inventar zugreifen muss. Die Gegenstände kann man durch einen simplen Doppelklick in die Fallakte, die man im Inventar einsehen kann, sehen. Bevor man mit den Kommissaren eine Zusammenfassung der bisherigen Ermittlungen bereden kann, muss man zuerst einige Dinge entdecken oder Zeugen, teilweise mehrmals, befragen. Als ob das nicht schon genug wäre, wird man dann mit nervigen Fragen über einzelne Details belästigt, die das Spiel nur unnötig in die Länge ziehen. Die einzige Abwechslung dort die verschiedenen Schauplätze.

Präsentation

Leider darf man aber auch von den Schauplätzen nicht zu viel erwarten. Kantige und undetaillierte Texturen und undetaillierte (um nicht zu sagen potthässliche) Objekte prägen das Spiel. Wenn man in einem Gespräch mit den Kommissaren beschäftigt ist oder gerade eine Zeugenbefragung durchführt will man am liebsten weggucken, da die Figuren so schlecht animiert sind, dass man am liebsten wegschauen würde. Darüber hinaus erkennt man kaum Ähnlichkeiten zwischen den Charakteren und den wirklichen Filmfiguren der Serie.
In Punkto Sound sieht es leider auch nicht besser aus. Es wurden zwar die Originalstimmen benutzt um das Spiel wenigstens hier lebhafter zu gestalten, da die Dialoge aber extrem öde und nerv tötend sind, ist man froh sobald man die Stimme nicht mehr hören muss. Genau so langweilig verlaufen die Gespräche mit den Zeugen, in denen man teilweise übertrieben lang nach Informationen rumstochert. Zu allem Überfluss muss man den Kommissaren regelmäßig Bericht erstatten, in denen man einfach noch einmal die gesammelten – oft unnötigen Informationen zusammentragen muss, obwohl man sie eh schon kennt. Dem Spieler werden dabei immer mehrere Möglichkeiten zur Verfügung gestellt, die man durch Anklicken auswählen kann. Etwas merkwürdig ist dabei jedoch, dass die Kommissare erster eine Frage zu dem Fall stellen, jedoch scheinbar die Antworten schon selber kennen. Dies untermauert die These, dass diese Dialoge äußerst unnötig sind. Ansonsten macht auch der Sound nicht viel her.

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Story

Eine tiberiumübersähte Stadt – Manchester City – am 24.07.2062 ist der erste Schauplatz in Command & Conquer 4: Tiberian Twilight. Durch das Bild fliegen plötzlich Transporter der GDI (Global Defense Initiative), die auf dem Landeplatz des Hauptquartiers landen. Die Rampen sind geöffnet und in’s Bild treten zwei bewaffnete Soldaten und eine vermummte Person – wie sich ein paar Sekunden später herausstellt ist es Kane! Der Messias und Anführer der Bruderschaft von NOD. Doch was hat er im Hauptquartie des Erzfeindes, den er jahrelang bekriegte und vernichten wolle, zu suchen?! Die Führer der GDI wirken noch nicht einmal erschreckt, als er sich unter seiner Kaputze zeigt, stehen etwa eine Versöhnung und ein Happy End im letzten Teil bevor? Wie man es von Kane kennt, spricht er auch die GDI “Brüder und Schwestern” und schon zückt er etwas aus seinem Mantel. Es ist eine leuchtende Kugel, in der scheinbar Schriftzeichen herumschweben – es ist das Tasetus!
Und ja, die GDI und Kane verbünden sich miteinander, doch es gibt immer noch Anhänger der alten Ziele der Bruderschaft, die Kane nicht folgen und sich der GDI in den Weg stellen. Durch Knotenpunkte gelingt es dem Bündnis das Tiberium, das schon fast den gesamten Planeten eingenommen hat, großteils einzudämmen und es scheint eine gute Zusammenarbeit zwischen den ehemaligen Feinden zu entstehen.
Doch der Schein trügt, nach Jahren der Zusammenarbeit hegt die GDI immer mehr Misstrauen gegenüber Kane und die Allianz zerbricht. Denn wie befürchtet führt Kane böses im Schilde…
Wie bisher gewohnt muss sich der Spieler dann für Kane (NOD) oder gegen Kane (GDI) entscheiden. Für jede der beiden Fraktionen gibt es eine eigenständige Kampagne, mit jeweils 7 Missionen.

Gameplay

Das Gameplay in Command & Conquer 4 wurde komplett neu gestaltet. Ein Basenbau ist nicht mehr möglich, stattdessen werden alle Einheiten über das Mobile Baufahrzeug (MBF), das nun “Crawler” gennant wird, produziert. Der Crawler löst also alle Gebäude ab. Damit aber noch ein wenig Abwechslung in den Kampf kommt, gibt es drei verschiedene Kategorien der Crawler – offensiv, defensiv und unterstützend. Die Offensiveinheit produziert dabei schwere Panzer und andere kräftige Einheiten. Geschütztürme oder Bunker sind im Sortiment nicht vorhanden. Diese sind nämlich Defensiveinheiten und werden vom Defensiv-Crawler gebaut. Die Einheiten von diesem sind überwiegend Fußtruppen und Abwehrgeschütze (Raketenwerfer, Flaks, etc.). Zuletzt gibt es wie eben schon genannt den Unterstützungs-Crawler. Von diesem aus gehen die Flugeinheiten und die Spezialfähigkeiten aus, die einem immer von Nutzen sein konnten. Ich persönlich bevorzugte dabei immer das Offensiv-MBF.
Sollte man während einer Mission merken, dass man die falsche Einheit beordert hat, kann man diese einfach zerstören und eine neue Anfordern, dies aber auch maximal drei (3) Mal. Diese wird dann nach Wahl einem der Landepunkte oder einer der eroberten Uplink-Stationen abgesetzt. Dies erspart einen Neustart der Mission.
Um dem Spiel mehr Geschwindigkeit zu verleihen und die Revolution der Reihe, die aus der Community schon seit Jahren herbeiersehnt wurde, zu vervollständigen, können die Einheiten auch während der Crawler in Bewegung ist produziert werden. Lediglich zur Fertigstellung und Herausgabe muss das Hauptgebäude positioniert werden.
Dadurch, dass nur noch Einheiten produziert werden, ist auch keine Tiberiumraffinerie mehr notwendig, wodurch der Kristall auch nicht mehr die Währung des Spiels ist. Stattdessen gibt es die Einheiten kostenlos, nur ein gewisses Produktionslimit muss eingehalten werden und man muss ein paar Sekunden warten, bis die nächste Einheit fertiggestellt ist.  Dieses Produktionslimit ist aber eher gering gehalten, sodass der früher so beliebte Tankrush nicht mehr möglich ist.

Die Einheiten sind gut ausbalanciert und wie es gerne angewendet wird, basiert das Spiel auf dem Schere-Stein-Papier Prinzip. Was bedeutet: Einheit 1 ist gegen Einheit 2 sehr effektiv. Diese wiederum macht Einheit 3 ohne Probleme platt, während Einheit 4 gegen Einheit 3 keine Chance hat. Und Einheit 4 macht schließlich mit Einheit 1 kurzen Prozess. Dabei gehören Einheit 1 und 3, beziehungsweise 2 und 4 zur gleichen Fraktion. Die einzige Einheit, die davon nicht betroffen ist, ist der Ingenieur (beziehungswiese die Reparaturdrohne). Baut man ein Paar der Heiltruppen, sind diese so effektiv, dass es für den Gegner sehr schwer wird eigene Einheiten zu vernichten.Ein weiterer positiver Punkt ist, dass die nach dem Schere-Stein-Papier- Prinzip unterlegenen Truppen deutlich mit einem roten Fadenkreuz markiert werden.
Da die Einzelspieler-Kampagne mit beiden Fraktionen schon nach gut 12 Stunden durchgespielt ist haben sich die Entwickler für C&C 4 etwas besonderes einfallen lassen – nämlich Rollenspielelemente.  Fängt man nämlich die Kampagne erst neu an, stehen einem kaum Einheiten zur Verfügung. Diese werden erst durch einen Rangaufstieg freigeschaltet, welchen man durch Erfahrungspunkte schafft. Erfahrungspunkte erhält man für abgeschlossene Missionen, ausgeschaltete Feinde oder das einsammeln von roten Tiberiumkristallen, durch welche man auch Upgrades für eigene Einheiten freischalten kann. Aber auch erledigte Aufgaben, die nicht Missionsbedingt sind, wie zum Beispiel eine bestimmte Anzahl an einer bestimmten Einheit zu zerstören bringt Erfahrungspunkte. Aus diesem Grund lohnt es sich jedoch leider nicht vor erreichen eines höheren Rangs den Online-Modus auszuprobieren, da einem eben viele Einheiten und Upgrades fehlen. Der Grund: Die Spielstände aus dem Einzelspielemodus werden auch online übernommen. Unter anderem deshalb kann das Spiel nur mit einer bestehenden Internetverbindung gespielt werden.
Wie in so vielen Strategiespielen auch sind die Bots leider nicht ganz so intelligent, wie man es sich wünscht. Oft hat man nicht wirklich das Gefühl, dass der Gegner einen wirklich versucht am Missionsziel zu hindern. Auch die Wegfindung ist nicht optimal. Oft gehen die Einheiten große und vor allem unnötige Umwege um an das vorgegebene Ziel zu gelangen. Dies ist aber nur geringfügig störend. Wesentlich nerviger ist zum Beispiel wenn die Einheiten sich ineinander verkeilen und sich nicht mehr bewegen können. In einer Mission zum Beispiel musste man um weiterzukommen eine Mauer zerschießen. Ich ließ nur einen kleinen Teil abreißen, wodurch aber eigentlich trotzdem alle Panzer durchgepasst hätten. Nach der Hälfte aber blieb einer der Panzen auf einmal stecken, ließ sich nicht bewegen und nicht eliminieren… zuerst hatte ich die restliche Mauer zu zerschießen und nach mehreren Minuten, als ich mit dem ersten Missionsziel bereits fertig war, rückte die Einheit langsam nach.

Präsentation

Strategiespiele waren noch nie für hohe Grafikansprüche beziehungsweise gute Qualität bekannt. So wird auch Tiberian Sun von matschigen Bodenstrukturen, undetaillierten Einheiten, einem schwammigen Schlachtfeld und teilweise kantigen Bewegungen geprägt. Ich persönlich hatte das Gefühl, dass sich grafisch gegenüber dem Vorgänger kaum etwas geändert hat, wenn es nicht sogar noch etwas schlechter geworden ist. Dafür wird aber ein schönes und ansehnliches Effekt-Feuerwerk in den Kämpfen geboten.
Eins hat sich aber seit dem ersten Teil nicht geändert und steht schon fast mit als Symbol der Command & Conquer – Reihe: Die Zwischensequenzen, die von echten Menschen gespielt werden. Diese sind auch in diesem Teil wieder gut gelungen und gleichen einem mittelklassigem Kinofilm.
Es kommt auch oft vor, dass das Gesicht ihres Commanders während dem Spiel erscheint um ihnen Befehle zu geben. Auch die Feinde können mit ihnen so kommunizieren um zum Beispiel Drohungen auszuspreche.

Lang ersehnt aber nie erfüllt: Der Sound in den Command & Conquer Spielen war bisher eigentlich immer eher unbefriedigend. Dies ändert sich nun endlich und statt einem metallenen Geschäpper haben wir nun schöne und melodische Klänge in den Kopfhöhrern, die sogar den ein oder anderen Ohrwurm auslösen können.
Auch in den Zwischensequenzen ist an der Tonqualität rein gar nichts auszusetzen und man hat richtig Spaß dabei so die Story vermittelt zu kriegen.
Im Spiel selbst wird man auch immer darauf hingewiesen, wenn man nicht genügend Kommando-Punkte besitzt oder der Crawler angegriffen wird – sehr hilfreich und nicht nervend.

Mehrspieler

Bis man es einmal schafft in das benutzerdefinierte Matchmaking-Menü zu kommen kann es durchaus etwas dauern, davon sollte man sich aber nicht abschrecken lassen. Desweiteren gibt es aber auch ein automatisches Matchmaking-System, das aber manchmal längere Zeit benötigt, bis es einem ein Spiel zuweist. Der Vorteil dabei ist aber, dass man möglichst gegen gleichstarke Kontrahenten antritt. Verschiedene Spielmodi gibt es nicht und auch das klassische Gefecht ist im Spiel nicht mehr integriert. Beim ersten Spielen war ich zunächst etwas verwirrt, was ich denn nun machen muss. Nach kurzer Zeit sah ich aber endlich die Kontrollpunkte und verstand, dass es gilt diese zu erobern. Dies ist in etwa zu vergleichen mit der Star Wars: Battlefront Reihe. Dort muss man auch Kommandoposten (auch Checkpoints genannt) erobern, wodurch der Gegner Credits verliert. Hier ist der einzige Unterschied, dass man selbst die Credits sammelt. Das Spiel geht so lange, bis der Gegner vernichtet ist, oder man 2.500 Credits gesammelt hat. Diese bekommt man auch indem man Gegner tötet und dadurch, dass man im Besitz mehrerer Kommandoposten ist. An sich ganz gut gedacht, jedoch fehlte mir ein bisschen der strategische Teil und der Basenbau, der mir sonst an C&C immer so gefiel. Dafür kommt aber jetzt mehr Action, mehr Gemätzel und mehr Geschwindigkeit in die Partien.

Fazit

Mit vielen neuen Ideen, einem komplett neuen Spielprinzip und rasanten Schlachten wollte EA den Abschied der Tiberium-Saga perfekt machen. Das Gameplay an sich ist zwar auch gut umgesetzt aber der taktische Aspekt für den die Marke Command & Conquer immer stand geht durch die Revolutionierung leider verloren. Was mir vor allem fehlt ist der Basenbau. Viele alte Einheiten sind zwar noch dabei, aber wer setzt denn bitte auf einen Rush mit Nod-Mots, wenn die Predators genauso schnell fertiggestellt sind?
Was mir aber wieder sehr gut gefallen hat sind die Videosequenzen, die wunderbar umgesetzt wurden und auch am Sound wurde einiges verbessert.
Lediglich die Grafik hätte vielleicht noch einen Tick verbessert werden können.

Gameplay:

Ein komplett neues Gameplay, das aber eher enttäuschend ist und die alten Merkmale vermissen lässt.

Grafik:

Die Grafik wirkt veraltet und nicht wirklich mit Liebe gestaltet. Die Videosequenzen sind aber wieder sehr gut gelungen.

Sound:

Der Sound ist sehr gut. Keine öde Hintergrundmusik, sehr gute Tonqualität und hilfreiche Tipps und Hinweise im Spiel selbst zieren das Spiel sehr positiv.

Awards

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Story

Wer bei Avatar: Das Spiel an eine eins zu eins Filmumsetzung denkt, den müssen wir leider gleich im ersten Satz unseres Tests enttäuschen. Es gibt keinen Rollstuhlfahrer wie im Film und auch die anderen Charaktere haben kaum etwas mit diesem zu tun. Dies liegt daran, dass das Actionspiel die Vorgeschichte auf dem Planeten Pandora erzählen soll. Zu Beginn des Spiels wird der Protagonist (oder die Protagonistin), die auf den Namen Ryder hört, ohne jegliche Begründung oder Informationen auf dem “Höllenplaneten” Pandora abgesetzt um eine Ressource zu finden, die für die Menschen auf dem Planeten überlebenswichtig ist. Um welche es sich dabei handelt, erfährt man dabei aber nicht. Wer den Film nicht gesehen hat wird sich mit höchster Wahrscheinlichkeit auch fragen, was es mit diesem Avatar-Programm auf sich hat. Für eine Vorgeschichte wirft der Titel also erstaunlich viele Fragen auf. Normalerweise soll diese noch offene Lücken schließen (wie zum Beispiel bei Star Wars die Clone Wars-Reihe).
Sehr gut ist aber, dass man sich nach einer kurzen Tutorial-Mission, nachdem man einen Spion ausfindig gemacht hat, sich für die Seite der einheimischen Rasse Na’Vi oder der dort ansässigen Firma RDA entscheiden muss. Der Spieler steckt in diesem Moment in seinem Avatar, genau wie der Spion, den man während dem Tutorial näher kennen lernt und soll den Spion erschießen. Dort hat er dann die Wahl, ob er die Sicherheitswachmänner umlegt oder doch den Spion – diese Entscheidung wirkt sich auf den kompletten Spielverlauf aus. Das Spiel speichert an dieser Stelle auch automatisch ab, sodass man das Tutorial nicht erneut spielen muss, wenn man an der Front der anderen Partei kämpfen will. Während die RDA einfach nur die Macht übernehmen und den Planeten ausbeuten will, versuchen die Ureinwohner logischerweise ihre Heimat zu verteidigen – es ist also nicht wirklich eine Frage der Moral für welche Seite man sich entscheidet.

Gameplay

Wie sich in dem Tutorial herausstellt, ist man in den Gebieten der Signalverarbeitung und der Kryptologie ein Fachmann. Und da ein Kamerad, der einen Sender ausrichten soll, draußen in den Wäldern Problemen mit den einheimischen Tieren hat, wird man von Kommandant Falco direkt dorthin entsandt um diesen zu helfen und auch gleich noch dessen Aufgabe zu erledigen. Anschließend werden sie umgehend in das Avatar-Programm eingelernt. Wie man es auch aus Assassins Creed kennt, schlüpft man in eine Art Kapsel und steuert dann eine neue Figur, hier ein extra für den Spieler gezüchteten Na’Vi, nur durch Gedankenkontrolle. Die Steuerung bei Mensch und Ureinwohner ist dabei gleich, jedoch sind die Einheimischen um einiges größer als die Unruhestifter. Nachdem man auf Falcos Befehl hin den Spion ausfindig gemacht hat, geht es dann auch direkt weiter. Der Spielaufbau ist jedoch ziemlich simpel, egal für welche Seite man sich entscheidet. Bei den NPCs, die wie in World of Warcraft, mit einem Fragezeichen versehen sind, holt man sich die Quests ab, für dessen erfolgreichen Abschluss man dann mit reichlich Erfahrungspunkten (XP) belohnt wird, wodurch man regelmäßig neue Waffen, Panzerungen und Fertigkeiten freischaltet.

Die Fertigkeiten wären dabei aber nicht unbedingt notwendig gewesen, sind aber ein nettes Extra, da Waffen, wie der Granatwerfer oder die Nahkampfwaffen der Na’Vi auch so schon stark genug sind, benötigt wird lediglich ein wenig Geschicklichkeit. Was aber sehr stört ist, dass man, sofern man nicht mit dem (Xbox 360) Gamepad spielt, die Geschwindigkeit der Bewegungen regulieren kann. Tastaturspieler sind dadurch nur am Sprinten, was präzises Balancieren auf Baumstämmen oder Brücken oft sehr schwer macht. Auch die Gefechte sind dadurch teilweise schwerer, da die Waffe dadurch unpräziser ist. Apropos Waffen, natürlich haben die auch nur ein begrenztes Limit an Munition. Alle paar Meter bietet sich aber die Gelegenheit einen Munitionsstand zu errichten, den man als Na’Vi wieder zerstören muss. Dafür gibt es ebenfalls Erfahrungspunkte. Kämpfe werden auch dadurch noch einmal schwerer, dass man Ryder von Rechts über die Schule schaut, wobei man zum Beispiel als Na’Vi mit dem Bogen immer etwas weiter nach rechts zielen sollte, sonst trifft man nicht. Nach kurzer Eingewöhnungszeit ist das aber auch kein Problem mehr. Bis auf den Bogen, der auch über etwas größere Distanzen sehr wirksam ist, sind die Na’Vi aber komplett auf den Nahkampf ausgelegt, wo sie um so effektiver sind. Wenn man sich aber mit dem Granatwerfer neben einen Munitionsstand stellt, haben selbst 10 Einheimische nicht die Chance auch nur in die Nähe des Gegners zu kommen (vorrausgesetzt sie schießen nicht mit dem Bogen). Einen großen Vorteil haben die Einheimischen aber – sie harmonieren mit der Natur (Eywa). Pflanzen und Tiere, die die Menschen ohne Erbarmen angreifen, sind verbündete der Ureinwohner.

Die Missionen sind an sich auch sehr linear strukturiert, ein hohen Wiederspielfaktor gibt es also nicht. Nervig sind dabei oft die zu langen Laufwege, die man von einem Questgeber zum nächsten absolvieren muss. In den Missionen selbst gibt es zwar oft die schöne Umgebung von Pandora zu erkunden, die auch ziemlich weitläufig und offen gestaltet ist, durch das ständige Erledigen von Aufgaben, kriegt man davon aber leider nicht viel mit. Da man bei den Na’Vi ständig nur als Volksverräter abgestempelt wird, besteht ein großteil der Aufgaben darin irgendwelche Pflanzen zu sammeln, eine bestimmte Anzahl an Gegner auszuschalten oder irgendeine Person zu suchen. Abwechslung kommt erst in das Spiel, als man versucht den Seelenbaum zu finden und sich auf das Gehör verlassen muss um die Kristalle korrekt zu platzieren. Mit etwas Geschickt gelingt dies aber auch ohne Ton, da auch hier ein System dahinter steckt. Abwechslungsreich sind auch die Bossgegner, die aber genau wie die KI teilweise so dämlich sind, dass sie eigentlich nicht als Bossgegner bezeichnet werden sollten. Und wenn wir gerade über die KI ablästern, kann man auch etwas genauer in’s Detail gehen. Manchmal kam es sogar vor, dass zwei Gegner direkt neben unserem Protagonisten spawnten, welche aber gefühlte fünf Minuten benötigten, bis sie registrierten, dass man auch anwesend ist. Es besteht also kein Problem darin sie zu eliminieren. Sollte man es dann auch einmal schaffen zu sterben, kann man mit Hilfe zuvor gesammelter Zellproben wieder auferstehen (man kann maximal fünf Leben haben), oder wird an einem gut positionierten Kontrollpunkt wiederbelebt.

Dadurch, dass die Spielfortschritte aber mit dem Ableben nicht zurückgesetzt werden, kann man einfach sterben und sterben bis die Gegner endlich tot sind. Sehr interessant und gut durchdacht ist im Spiel, dass man an bestimmten Punkten ein Eroberungsspiel starten kann. Dieses gleicht dem Risiko-Brettspiel und indem man neue Gebiete erobert, wird zum Beispiel das Leben, die Reichweite der Waffen oder die Einheitenanzahl in der Singleplayer-Kampagne erhöht.

Präsentation

Eine Sache, mit der die Filmumsetzung zu Avatar wirklich gut punkten kann ist die Grafik. Verwendet wird das Engine, das wir bereits aus FarCry 2 kennen und es liefert auch hier gute Arbeit. Die Umgebung ist sehr detailliert und anschaulich gestaltet, wodurch auch das bloße Erkunden für eine gewisse Zeit wirklich spaß macht. Der gewaltige Dschungel Pandoras bietet ordentlich Abwechslung dadurch, dass die Entwickler viele verschiedene Elemente miteinander verknüpft hat, die man so auch aus dem Flim kennt. So kann man zum Beispiel den Dschungel auch verlassen um die fliegenden Felsen zu erkunden, der Großteil spielt sich aber im Urwald ab. Die diversen Tiere und Pflanzen sorgen dort aber auch für reichlich Abwechslung. Die Grafik und die Animationen des Spiels stellen aber keine neuen Meilensteine auf.

Die Missionen verlaufen auch nicht linear. Oft hat man die Möglichkeit alternative Routen zu gehen und so Massen von Gegnern zu vermeiden. Das 2-D HUD ist jedoch oft ziemlich ungenau, wodurch man sich nicht einzig und allein darauf verlassen sollte. Auch die Zwischensequenzen sind nicht wirklich anschaulich dargestellt, weshalb man sie oft lieber überspringt. Wer entsprechende Hardware besitzt, kann das Spiel sogar in 3-D spielen, was Avatar einen noch plastischeren Eindruck verleiht.

Wie man es auch von einer Filmumsetzung erwarten kann, ist die Soundqualität gut und die Dialoge sind sinnvoll. Auch die Umgebung auf Pandora wird akustisch sehr gut dargestellt und bietet mit zusammen mit der Grafik eine eindrucksvolle, unbekannte Landschaft.

Mehrspieler

Auch Avatar: Das Spiel hat einen Multiplayer-Modus geschenkt bekommen. Online können dabei bis zu 16 Spieler im 8on8 gegeneinander Antreten. Wie erwartet sind es hierbei die beheimateten Na’Vi, die gegen die zerstörerische RDA antreten muss. Dabei gibt es bereits bekannte Spielmodi wie zum Beispiel “Team-Deathmatch” oder “Capture-The-Flag”, aber auch bisher eher unbekannt Modi wurden dem Spiel hinzugefügt. So kann man zum Beispiel den Modus “Endkampf” als Na’Vi versuchen eine Basis der RDA zu zerstören, welche dies natürlich verhindern will. Oder in “King-of-the-Hill” muss man so lange wie möglich eine Festung halten, während man in “Capture-and-Hold” so viele Positionen wie nur möglich erobern und anschließend auch halten muss.
Wenn man dann auch endlich einmal einen Server gefunden hat, auf dem man nicht alleine spielt, macht der Online-Spielmodus sogar richtig Laune und bietet ordentlich Abwechslung. Die Ureinwohner haben hier zwar nicht mehr den Heimvorteil und auch keine Tiere, auf denen sie Reiten können, während die Menschen noch ihre Fahrzeuge haben, sind aber im Nahkampf immer noch deutlich überlegen und haben auch so Chancen zu überleben.

Fazit

Avatar: Das Spiel kann sich vor allem mit der offenen Welt und mit der anschaulichen Grafik auszeichnen. Für einen Spielehit reicht es aber wegen dem mangelnden und linearen Missionsaufbau und der Dummheit der KI nicht aus – schade! Mir persönlich kam der Titel wie ein nicht komplett ausgereiftes Spiel vor und hätte Ubisoft etwas mehr Zeit (und vielleicht auch Geld) in die Entwicklung gesteckt, wäre ihnen mit Sicherheit ein Tophit gelungen, der auch an den Erfolg des Kinofilms hätte anknüpfen können.

Gameplay:

Pandora hat einiges zu bieten. Vor allem die offene Welt und der grandiose Dschungel haben viel Anreiz erkundet zu werden. Nur die Dummheit der KI ist sehr lästig.

Grafik:

Die Animationen sind hübsch gestaltet und auch Pandora ist sehr detailliert. Die Zwischensequenzen wirken aber sehr leblos.

Sound:

Der Sound ist gut und die Dialoge sind sinnvoll. Die Sprüche des Protagonisten wiederholen sich nur häufig und von der Umgebung bekommt man nicht viel mit.

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Story

Wer Serious Sam 2001 schon gespielt oder wenigstens mal davon gehört oder gelesen hat, weiß sicherlich, das es bei diesem Spiel weniger um die geistreiche Handlung geht, als um die knallharte Action, dennoch wird Serious Sam mehr oder weniger in einem kleinen Handlungsstrang verpackt, der jedoch mehr als nur spärlich erzählt wird.

Denn als Sam “Serious” Stone reist Ihr in die Vergangenheit, um die Menschheit vor dem Untergang zu retten. Wieso fragt Ihr euch? Tja, das wüssten wir auch gerne, denn mehr als das im 21. Jahrhundert eine bedeutende Entdeckung der Menschheit gemacht wurde, welche jetzt den Fortbestand der Menschheit bedroht, erfährt man als Spieler leider nicht. Denn aussagekräftige Intros oder Zwischensequenzen fehlen ebenso, wie tiefgründige Logbuch Einträge.

Aber wie gesagt, ist bei Serious Sam die Geschichte eh nur schnödes Beiwerk und richtet somit eh konkret an die gewünschte Zielgruppe: knallharte Männer, die auf bedingungslose Action stehen.

Gameplay

Tja, in Punkto Storyline kann Serious Sam sicherlich nicht punkten, doch eventuell findet der eine oder andere ja das schon damals etwas eingestaubte Spielprinzip auch heute noch ansprechend. Denn in Punkto Gameplay, Leveldesign oder Umfang hat sich bei Serious Sam HD leider nichts geändert, denn das HD steht lediglich für die grafische Überarbeitung des mittlerweile 9 Jahre alten Titels. Ob sich der Schrotflinten liebende Macho in der Wüste mit herumfliegenden Gehirnen oder Kopflosen Kamikazekriegern rumärgert spielt grundlegend keine Rolle, denn bei Serious Sam dreht sich alles um andauernde Action. Frei nach dem Männer Motto: “Viel hilft viel”, nutzt Ihr eine der 10 riesigen Knarren, welche vom einfachen Colt, der Schortflinte, dem Lasergewehr, Rocketluncher oder Piratenkanone geht, um so die schieren Horden an Gegnern in Schach zu halten.

Habt Ihr es dann bis zum Endgegner geschafft, solltet Ihr mit ein wenig Geschick nicht länger als einige Stunden eurer Zeit geopfert haben, um jeden trockenen Spruch und jede noch so bizarre Figur in die ewigen Gefilde der Wüste versenkt zu haben. Nur einige Stunden? Ja, richtig, denn dank der “flachen” Handlung und der eher mäßigen KI, welche einfach immer voller Konzentration in Richtung Sam läuft, bietet Serious Sam nicht viel an Sonderkost. Dennoch schafft es das Spiel, irgendwie den Spieler zu fordern und das sogar ohne Ihn zu langweilen. Klar Serious Sam ist nichts auf Dauer und man muss der Typ Spieler sein, welcher auch mal mit der Pulle Bier in der Hand einen ruhigen Abend am Computer abschalten kann, aber gerade für diese Art von Situation ist Serious Sam HD bestens geeignet.

Präsentation

Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei Serious Sam HD  um eine rein grafische Neuauflage. Denn anstatt dem Shooter eine komplette grafische Überarbeitung zu geben, wurde der 9 Jahre alte Shooter nur in die neuste Engine der kroatischen Entwickler gepresst. Somit glänzen die Texturen mit neueren Shadern und den damit verbundenen Lichteffekten, allerdings lassen sowohl die Models als auch die Gestaltung sämtlicher Spielelemente die Grafikpracht eher im Schatten stehen.

Schade, denn das Spielprinzip ist wie gesagt recht simpel und sicherlich nicht mehr als Zeitgemäß angesehen. Dennoch hätten schön überarbeitete Level, neue Hud’s und Models dem Spiel sicherlich gut getan. Gerade dem recht leblosen und detailarmen Leveldesign merkt man das Alter an. Hier ein paar Unebenheiten, Steine, Wurzeln oder “Schrott” hätten dem Spieler schon einiges mehr fürs Auge bieten können. Aber wie gesagt, leider handelt es sich bei dem HD wohl echt nur um eine höher aufgelöste Spielversion des Originaltitels und da helfen auch die stellenweise verteilten Grasbüschel nicht sonderlich viel Abhilfe.

Denn der Spieler von Heute ist sicherlich schon längst viel besseres gewohnt, dennoch sieht Serious Sam HD – wer hätte es gedacht – heute wesentlich besser aus, als vor 9 Jahren und so kann man wenn man das Spiel früher mochte, heute auch sicherlich auf die kleineren Schwächen der Engine und des fehlenden Detailgrads verzichten und sich an den kranken und bizarren Figuren in hochauflösender Grafik erfreuen.

Soundtechnisch lässt sich das leider auch nur bestätigen, denn neben den eigentlich recht klangvollen “AAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHH!”‘s bietet das Spiel sowohl Musiktechnisch als auch Soundtechnisch keinerlei große Abwechslung oder Klangkulissen.

Mehrspieler

Wer Serious Sam bis jetzt nicht kannte, wird sich sicherlich fragen, wieso gibt es überhaupt Leute die auf ein so veraltetes Spielprinzip stehen? Die Antwort ist einfach, denn bei bis zu 16 Spielern verwandelt sich, der einfache Shooter in eine unkomplizierte Ballerpartie, welche nicht nur im gewohnten Deathmatch unterhalten kann, sondern vor allem im Koop-Modus kurzweilig richtig Laune macht. Auch wenn dies nicht mit aktuellen Koop-Spielen wie Left 4 Dead oder Gears of War mithalten kann, so lädt das einfache Spielprinzip und die gute Performance förmlich dazu ein, mal hier und da nen halbes Stündchen ab zu schalten und die verwirrten Gegner zurrecht zu weisen.

Fazit

Mehr als neun Jahre ist es jetzt schon her, das der verrückte Shooter in den Läden stand. Neun Jahre? Tja, anscheinend vergeht die Zeit schneller als man denkt und das gilt nicht nur für die letzten Jahre, sondern auch für die Spielzeit des Shooter-”Klassikers”, denn nach einigen Stunden hat man das Spiel durch und sämtliche Ecken erforscht, wer dann noch nicht genug hat, kann und wird wohl auf den wirklich unterhaltsamen Koop-Modus zurückgreifen. Wer aber schon im Singleplayer nichts mit dem simplen und einfachen Spielprinzip und der schwachen Handlung anfangen konnte, wird wohl mit Serious Sam keinen Fuß ins trockene kriegen, alle anderen dürfen für 20 Euro eventuell noch mal den Sprung ins kühle Nass versuchen.

Gameplay:

Wer unkomplizierte Balleraction sucht, ist hier genau richtig. Egal ob alleine oder mit 16 Spielern, egal ob im Koop- oder im Deathmatch-Modus, hier kriegt Ihr einfache und kurzweilig unterhaltsame Shooter-kost für wenig Geld.

Grafik:

Grafisch macht die Serious Engine 3 sicherlich einiges mehr her, als der aller erste Teil vor 9 Jahren, allerdings lassen die Spielwelten und Models trotz neuer Shader einfach an Komplexität und Vielfalt vermissen.

Sound:

Tja, leider ist auch in Punkto Sound kein großer Unterschied zum Vorgänger zu erkennen, somit stört er nicht sonderlich, kann leider aber auch nicht in Punkto Qualität oder Vielfalt glänzen.

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Story

Sean Devlin ist ein trinkender, Frauenheld mit einem händchen für besondere Probleme, welche seiner Meinung nach wohl am ehesten mit der einen oder anderen Faust gelöst werden können. Doch Sean ist nicht nur irgend ein Ottonormal-Ire, nein, nebenbei ist er auch einer der besten Rennfahrer der 40er Jahre. Klingt nach einem ganzen Sack voller Klischeehafter Action-Held Eigenschaften? Kein Wunder, denn so ist es auch! Doch Klischee’s werden erst dann zu “Trash”, wenn Sie in natürlichen Settings aufkommen und so ließ sich das Entwickler-Team rund um “The Saboteur” nicht die Möglichkeit nehmen, die Klischeehafte Welt im Jahre 1940 mit allen möglichen Werten und Klischee’s zu füllen, die einen Abrupt zu dieser Zeit in den Kopf schießen und schuf so neben dem trinkenden Iren, seinen größten Konkurrenten, den deutschen Rennfahrer Kurt Dierker, welcher neben seinem Talent für den Motorsport, seinen deutschen Kollegen auch anderweitig zur Hand geht.

Nach dem Kurt dann kurzer Hand das Rennen in Saarbrücken durch einen mehr oder minder sauberen Eingriff für sich entscheiden konnte, entscheidet sich Sean und sein bester Freund Jules dazu, Kurt’s Silberpfeil einer besonderen Behandlung zu unterziehen und demm werten Vorzeigedeutschen so eine Lektion zu erteilen.

Was die beiden Draufgänger nicht über den arroganten Schnösel wissen, ist die Tatsache, das dieser natürlich (wie könnte es auch anders sein) für die Nazi’s tätig ist. Doch nicht als normaler Offizier oder Soldat, nein Kurt ist weit aus mehr … und so finden sich Sean und Jules nach der kleinen Racheaktion schnell in Kurt’s Verhörzimmer wieder, wo Sean mit ansehen muss, wie Jules durch sein verschulden hingerichtet wird.

Einige Monate später, finden wir uns wieder in Paris wieder und beginnen zu verstehen, das wir Nazi’s mehr hassen, als Ratten in der Suppe und beschließen kurzer Hand unser Talent für einen groß angelegten Rachefeldzug gegen die Nazi’s und vor allem gegen Kurz Dierker aus zu weiten.

Gameplay

Spieltechnisch bietet “The Saboteur” leider in keinster Art und Weise innovative Spielgeschehen. So lässt sich das Spiel schnell als Mix aus GTA, Spliter-Cell und Assasins Creen beschreiben und abstempeln. Doch nur weil es das Rad nicht neu erfindet, heißt es ja nicht das es keinen Spaß machen muss. Und so erkundet Ihr Paris, zu Fuß, kletternd oder mit einem Fahrzeug eurer Wahl.

Wer Paris dabei gerade zu Fuß erkundet, wird feststellen, das sich die “Kraut’s” bereits überall breit gemacht haben und das selbst in eurem favorisiertem Stripschuppen. Das passt euch natürlich gar nicht und erledigt mit Luc den einen oder anderen Nazi. Anfänglich beruht sich euer Waffenarsenal dabei nur auf eure eigenen Gliedmaße, doch wer glaubt damit nicht aus zu kommen, sollte erst ein mal einen gepflegten Tritt in die Juwelen eines Kraut’s setzen oder selbigen vom Dach werfen. Wo die Fäuste und Tritte gut sitzen, macht die Griff-Funktion des öfteren Probleme, denn während Ihr bei vergleichbaren Titeln nur relativ nahe sein müsst, um euren Kontrahenten zu greifen, müsst Ihr in “The Saboteur” eurem Wiedersacher schon fast auf die Füße treten, um diesen zu greifen, dies ist gerade bei den anfänglichen Schleich-Missionen des öfteren recht anstrengend.

Apropos Missionen, “The Saboteur” spielt sich ähnlich wie GTA, Ihr nehmt von diversen Auftraggebern diverse Aufträge an, dies kann ein Sprengstoff Attentat, eine Befreiungsmission oder gar ein Diebstahl sein. Die Entwickler haben sich hier recht viel einfallen lassen und auch ähnlich klingende Missionen interessant und abwechslungsreich verpackt, so das dies nicht all zu schnell gähnend langweilig wird.

Das liegt vor allem daran, das es neben den normalen Stealth- und Kampfmissionen auch Rennen oder Minispiele zu entdecken gibt, welche nicht immer etwas mit eurem Auftrag oder Handlung zu tun haben, aber dazu einladen, sich und seine Umgebung etwas näher zu betrachten. Habt Ihr eure Mission erfolgreich erledigt, könnt Ihr euch neue Features, wie das Kaufen neuer Waffen oder das sammeln von Autos als zweites Hobby freischalten. Natürlich kommt Ihr an das nötige Kleingeld in dem Ihr die vorgegebenen Missionen erledigt, aber auch einzelne Stellungen, Türme oder Scheinwerfer der “Kraut’s” bringen bares und erleichtern euch im fortschreitenden Spielverlauf, deutlich euer Dasein als Saboteur. Wer sein Geld sparrt, kann neben neuen Waffen auch selbige aufrüsten oder mit neuen Boni versehen. Ein wenig mehr Munition für die Maschinenpistole? Kein Problem, ein Gang zum ansässigen Waffenhändler des jeweiligen Viertels genügt, um sich das gewünschte Upgrade zu kaufen.

Aber natürlich könnt Ihr nicht nur eure Waffen und Karren aufmotzen, auch eure Fertigkeiten als Saboteur können sich durch das bestimmte erfüllen diverser Aktionen aufleveln. So steigert Ihr eure Scharfschützenfähigkeiten oder das platzieren von Sprengstoff um effizienter gegen die Kraut’s vor zu gehen.

Die Steuerung ist dabei recht gut gelungen, so fällt es leicht Dächer zu erklimmen oder mit einem Fahrzeug durch die Straßen zu heitzen. Allerdings können hier die Ideengeber Assasins Creed 2 oder GTA 4 deutlich besser punkten, rund um lassen sich aber keine ungewollten Schlenker oder Abstürze bemerkbar machen und so hinerlässt “The Saboteur” auch hier einen recht runden Eindruck.

Präsentation

Grafisch macht “The Saboteur” einen technisch reifen Eindruck. Anfänglich mögen eventuell die Sin-City artige Sicht und die starken Kontraste ein wenig störend wirken, doch hat man sich erst ein mal an die Sicht gewöhnt, bereut man es gleich, wenn man ein Viertel inspiriert und somit mit Farbe gefühlt hat. Denn der dramatische Graufilter sorgt mit unter für die passende Stimmung und das quentschen Dramatik, das die farbenfrohe Variante mit der wirklich schön komponierten Musik vermissen lässt.

Dennoch lässt sich grafisch bis auf kleinere Ruckler und einige Popups technisch nichts bemängeln, auch wenn es grafisch nicht zu den stärksten Titeln auf den Konsolen gehört, ist es für ein “Open-World”-Spiel immer noch im oberen Bereich. In Punkto Synchronisation und Soundtrack wurde dabei alles richtig gemacht, so wirken die Stimmen passend und nicht einfach nur runtegelesen. Gerade die teilweise bekannten französischen Lieder (wenn man es so nennen will), wirken klasse und bringen ein Hauch Realismus mit ins Spiel.

Fazit

Wer hätte das gedacht, Saboteur macht einen durch aus durchwachsenen Eindruck und das obwohl es nicht an die durdachte und ausgepfeilte Kreativität eines GTA 4 oder Assasins Creed 2 ran kommt. So wird die Geschichte spannend und visuell ansprechend geschildert und kann auch längerfristig den einen oder anderen Spieler fesseln. Nicht zuletzt wegen der wirklich hervorragend umgesetzten Musikuntermalung, welche sich perfekt in das Setting integriert und einen Hauptteil der tollen Atmosphäre ausmacht. Fans von GTA oder AC dürfen ruhig mal “den Saboteur” kosten.

Gameplay:

The Saboteur ist eine gelungene Kreuzung aus GTA 4 und Assasins Creed 2, die wirklich unterhalten kann.

Grafik:

Grafisch macht das Spiel eigentlich alles richtig und kann sich schon als ansehnlich bezeichnen lassen, kleinere Ruckler und Popups schmälern nur bedingt die Euphorie.

Sound:

In Punkto Sound wurde hier der Charm und die Atmosphere des Settings perfekt eingefangen und wirkt mehr als nur als schnödes Beiwerk.

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Story

In Colin McRae: Dirt 2 schlüpft der Spieler in die Rolle eines Rallye Fahrers, den er selber benennen kann. Grandios dabei ist, dass wenn der eingegebene Fahrer (Vor)name nicht extrem selten ist, man einstellen kann, dass Anrufer oder andere Charaktere den Fahrer mit dem angegebenen Namen ansprechen.
Als Rallye Fahrer gilt es dann an diversen Turnieren teilzunehmen, neue Autos zu kaufen, sie (geringfügig) aufzurüsten und sich immer mehr Ruhm zu erkämpfen, indem man Wettkämpfe gewinnt. Dabei bekommt man neue Freunde, Beifahrer, Fahrzeuge und eine Menge Extras.

Gameplay

Während dem ersten Rennen wird den meisten Spielern schon auffallen, wie gut und realistisch das Spielgefühl in Dirt 2 ist. Zu Beginn ist es zwar noch nicht ganz so einfach die guten Driftpunkte zu finden, mit der Zeit klappt dies jedoch immer öfter und sorgt so für zusätzlichen Reitz. Wer sich jedoch in kurvenreichen Strecken und mit den Anfangsfahrzeugen sicher beim Fahren ist, sollte sich im späteren Spielverlauf mit den etwas stärkeren “Karren” nicht zum Pistencowboy machen lassen. Vor allem auf Wüstenstrecken kann die eine oder andere scharfe Kurve ziemlich ungelegen kommen. Ganz nach dem Motto wer später bremst ist länger schnell, haut es den Wagen aus der Kurve und je nach dem in welchem Teil der Welt dies passiert kann dies böse Folgen haben. Befindet man sich nämlich im Dschungel von Malaysia, kann man mit etwas Glück – oder auch Pech – mit einem Baum zusammenstoßen oder in eine Ruine crashen, die durch die Wucht des Aufpralls genauso wie das Auto zu Bruch geht.
Doch sollte man mal aus der Kurve fliegen, einen Unfall fabrizieren oder irgendwie anderweitig Zeitverlust riskieren, ist es zwischen keinem – und fünf  Mal möglich die Rückblende zu aktivieren. Wie oft man diese benutzen kann, hängt vom Schwierigkeitsgrad ab: Im geringsten Schwierigkeitsad ist es möglich die Rückblende fünf Mal einzusetzen und im schwersten Schwierigkeitsgrad dann logischerweise kein einziges Mal. Dazu sollte man allerdings noch sagen, dass sich das Preisgeld mit erhöhter Schwierigkeitsstufe ebenfalls erhöht – die EP (Erfahrungspunkte) sind davon jedoch nicht betroffen. Diese werden nämlich benötigt um neue Strecken, Turniere und Schauplätze freizuschalten und können durch gute Platzierungen in den bereits freigeschalteten Strecken erlangt werden. Und durch eben diese guten Platzierungen werden viele Features wie zum Beispiel neue Lackierungen oder Armaturenextras freigeschaltet. Nach wichtigen (gewonnenen) Events bekommt man auch größere Dinge, wie zum Beispiel ein neues Auto oder einen neuen Beifahrer, der aber nur für Rallyeturniere relevant ist, geschenkt. Doch kommen wir zurück zum Thema -  die Rückblende. Wenn man sie aktiviert, kommt zu Beginn erst einmal das Sofortwiederhohlungs Menü. Es ist zunächst möglich sich die letzten paar Sekunden des Rennens anzuschauen und hier kommt dann die Rückblende ins Spiel, sie ermöglicht es nämlich die Uhr zurück zu drehen und den begangenen Fehler zu korrigieren.
Was wie in jedem Rennspiel und damit auch in Dirt 2 nicht fehlen darf (und auch nicht fehlt) ist die freie Wageneinstellung. So kann man, sofern man mag, die Achsenverteilung, Bremsentwicklung und viele Kleinigkeiten des Wagens vor Rennbeginn einstellen. Dabei ist es aber nicht verpflichtend diese Einstellungen zu nutzen.
Ein weiterer Punkt, den man sehr loben muss, sind die computergesteuerten Gegner. Sie sind weder zu schwer noch zu leicht eingestellt, die Rennen bleiben aber stets anspruchsvoll und auf einem guten Niveau. Es sind immer nur wieder einzelne Aktionen der Konkurrenten, die einen aufregen können, wie zum Beispiel wenn man gerade nach einem Sprung absinkt, ein Gegner kommt und seitlich in einen reinrast. Dies kann zum einen oder anderen Totalschaden führen und je nach dem wie viele Rückblenden man noch besitzt, ist das Spiel dadurch gelaufen. Desweiteren ist es nicht möglich den Schwierigkeitsgrad der KI’s zu regulieren, sondern nur anhand der Anzahl der Rückblenden kann man selber einstellen, wie viele Fehler man sich leisten kann. Jedoch sollte auch erwähnt werden, dass der Schwierigkeitsgrad von Strecke zu Strecke und von Cup zu Cup teilweise stark variiert.
Sehr gut ist aber auch, dass man gegen existierende Rallye-Größen wie zum Beispiel Dave Mirra antreten muss. In manchen Modi ist es dann sogar möglich mit ihnen zu kooperieren. Apropos Modi, Dirt 2 hat was dies angeht einiges zu bieten, bei acht verschiedenen Modi, die sich in 5 Hauptmodi und 3 Spezialmodi gliedern, sollte für jeden etwas dabei sein!
Zum einen gibt es Rally Cross, hier gilt es in Kopf-an-Kopf-Rennen die Nase vorn zu haben – und das vor einem großen Publikum. Da die Strecken etwas kürzer sind, gilt es meist mehrere Runden zu überstehen. Dabei muss man sowohl auf offroad Teilen, als auch auf groben Asphaltteilen fahren. Rally Cross ist der erste Modus, den man im Spiel (hier in London) kennenlernt.
Der zweite Modus ist der Trail Blazer, in dem man lange Hochgeschwindigkeitsrennen auf sehr schwerem Terrain meistern muss. Besonders sind hier außerdem die zeitversetzten Starts. Es ist aber trotzdem möglich sowohl zu überholen, als auch überholt zu werden.
In Land Rush, dem dritten Spielmodus, fährt man ausschließlich offroad. Besonders ist hier, dass es sowohl Rampen, als auch Schlaglöcher und Pfützen gibt. Die Strecken sind zwar relativ kurz, aber dadurch dass man mehrere Runden absolvieren muss, gleicht sich sich dies wieder aus.
Der vierte Spielmodus, namentlich Rally, handelt von der Rallye, die wir aus dem Fernsehen kennen – ein Beifahrer muss den Fahrer durch die verschiedenen Streckenabschnitte navigieren.
Der letzte der fünf Hauptmodi ist der raid. Auf langen offroad Strecken muss man Hindernisse meiden und Abkürzungen finden. Dabei starten alle Teilnehmer gleichzeitig.
Der erste der drei Spezialmodi heißt Last man standing. Wie der Name schon sagt, wird am Ende des Rennens nur ein Fahrer übrig bleiben – dafür sorgt ein Countdown. Wenn dieser nämlich abgelaufen ist scheidet der derzeit letzte Spieler aus. Der Druck wird deshalb immer größer und am Ende wird es nur noch einen geben! Gefahren wird dabei auf den gewohnten Strecken, die man aus Rally Cross und Land Rush kennt.
Der zweite Spezialmodus nennt sich Domination. In meistens mehreren Runden muss man in den Rennabschnitten die Bestzeit fahren. Dafür bekommt man Punkte und wer am Ende die meisten Punkte hat, gewinnt.
Der letzte Spezialmodus heißt Gate Crasher. Indem man durch Styropor Tore brettert erhält man Zeitgutschriften. Verpasst man zu viele Tore läuft die Zeit ab und man verliert. Nimmt man alle Tore mit, so hat man sehr viele Zeitgutschriften. Hat man mehr Gutschriften als die Gegner, so hat man gewonnen.
Wie jedes Spiel ist aber auch Dirt 2 nicht unfehlbar und es gibt auch ein wenig negative Kritik. So plagt dieses schöne und gute Spiel, das man gerne unendlich lange spielen würde die mangelnde Abwechslung der Strecken und der kurze Spielspaß. In der Kampagne selbst fährt man zwar über 200 Rennen, was einem auch mehr als 15 Stunden Spielspaß bieten kann, aber da es wenig verschiedene Strecken gibt, quirlen sie einem mit der Zeit schon fast aus den Ohren heraus. Die Tatache, dass man manche Strecken entgegen der normalen Fahrtrichtung  fahren, oder teilweise auch bei Nacht fahren kann, nützt dabei relativ wenig- denn es sind immer noch die gleichen Strecken und da helfen auch solche Spielereien nicht. Dafür sind die vorhandenen Strecken jedoch umso besser gestaltet. Außerdem könnten mit einem Patch neue Strecken geliefert werden.

Präsentation

Sowohl grafisch, als auch soundtechnisch lässt DIRT 2 kaum Wünsche offen. Die Grafik und die Gestaltung der Umgebung sind faszinierend realitätsnah. Bereits beim ersten Rennen läuft einem das Wasser im Mund zusammen. Auf den offroad Strecken sind die Bremsspuren im Sand und vor allem die Staubwolken beim Bremsen sehr gut gelungen. Im Dschungel von Malaysia sind die Bäume so realistisch animiert, dass man sie kaum von Fotos unterscheiden könnte – wüsste man es nicht. Doch was würden die guten Kullissen nützen, wenn dafür die Autos nicht gut aussehen? Das haben sich die Entwickler vermutlich auch gedacht und so wurden auch die Autos fantastisch gestaltet. Ist man im Menü (vor seinem Campingwagen) sieht man sein Auto und viele Fans, die übrigens auch sehr sehr gut aussehen. In bestimmten Blickwinkeln reflektiert die Lackierung der Autos sogar das Sonnenlicht und auch sonst bleibt grafisch kaum etwas zu wünschen übrig. Besonders loben sollte man dabei aber die Animationen von Crashs und Unfällen, die wirklich sehr gut gelungen sind - es lohnt sich schon fast sie zu provozieren, da sie so anschaulich sind! Schrammt man zum Beispiel an einem Felsen entlang, hat man überall an den Stellen, mit denen der Felsen “geküsst” wurde, Kratzer im Lack und teilweise auch Dellen. Rammt man in den Vordermann ist auch ziemlich schnell die Stoßstange weg und eventuell mehr. Crashed man aber frontal gegen einen Felsen oder kommt vom Weg ab und überschlägt sich, wird es ein noch größerer Augenschmaus, den jeder erlebt haben sollte. Die fliegenden Glasscherben – überall, einzelne Teile des Autos wie Türen, Reifen und Stoßstange verabschieden sich nach und nach und fliegen durch die Luft.

Dazu auch noch der Sound – grandios! Dieser ist ziemlich gut gelungen und vor allem die Geräusche der Crashs wie zum Beispiel der Sound des Aufpralls oder dem splitternden Glas bieten schon fast Kinoatmosphäre. Schon vor Rennbeginn, wenn man nur das Brummen der Motoren hört, will man kaum auf den Start warten. Wieso denn auch nicht wenn sich alles so toll anhört und noch attraktiver aussieht? Die Stimmen der Protagonisten sind ebenfalls gut getroffen. Auch wenn man sie meistens nicht sieht, sondern nur am Handy hört, ist weder die Qualität noch die Stimme selbst störend. Nervend bei den Konkurrenten können aber die immer wieder gleichen Sprüche vor und unmittelbar nach dem Rennen sein, die fast immer die gleichen sind. Dafür passt  die peppige und fetzige Musik passt sehr gut zur Atmosphäre des Spiels und den Sound sollte man für maximalen Spielspaß auf keinen Fall abstellen.

Mehrspieler

Die Multiplayer Modi unterscheiden sich zwar nicht von der Einzelspielerkampagne, aber trotzdem ist es noch einmal ein komplett anderes Erlebnis gegen richtige Leute zu fahren. Zum Einen ist der Anspruch an die einzelnen Fahrer um einiges höher und zum Anderen macht es mehr Spaß, wenn man sich zum Beispiel noch einmal über den im Spiel integrierten Voice-Chat unterhalten kann. Genauso wie offline, ist es auch online möglich zu leveln. Ein hohes Level bringt einem online zwar nicht mehr als Ansehen und schaltet auch nichts frei, es ist aber trotzdem ein Reiz sich höher zu spielen. Zu beachten ist dabei, dass es für die Internetspiele eigene Statistiken und Aufträge gibt, die mit dem Singleplayer Modus nichts zu tun haben. Das Level aus diesem wird auch nicht in die online Spiele übernommen – das heißt jeder startet bei Level 1. Durch eben dieses Level ist es auch möglich zu sehen, wie erfahren die anderen Spieler sind und es empfiehlt sich zunächst Konkurrenten mit ähnlichem Level herauszufordern (gegen diese zu spielen). Die Erfahrungspunkte heißen online aber Ruhm-Punkte, was am Prinzip jedoch nichts ändert.
Auch wenn der Onlinemodus sehr viel Spaß mit bringt, gibt es trotzdem etwas, das die positive Wertung des Spiels spürbar senkt. Nämlich gibt es öfters Probleme mit der Verbindung. Ob es an den Ports, einem Fehler der Entwickler oder den Servern liegt, weiß zur Zeit scheinbar niemand. Zumindest nicht im offiziellen Forum zum Spiel, in dem das Thema schon heiß diskutiert wird. Jedenfalls haben offensichtlich mehrere Spieler das Problem, dass beim Versuch online zu spielen kurz vor Start des Rennens eine Meldung erscheint, die besagt, dass man vom aktuell laufenden Spiel getrennt wurde. Scheinbar hatten wir mit unserer Version Glück, denn nach zwei Tagen lief auf einmal alles wunderbar. Auch im Spiel gab es dann keine weiteren Probleme mit Laggs, Disconnects oder ähnlichem.
Im Spiel selbst kann man gegen bis zu sieben andere Spieler antreten (wahlweise gibt es auch Team Matches für bis zu 4 vs. 4) und sein Bestes geben. Die Maps und Spielbedienungen sind dabei die selben wie offline, jedoch mit einem kleinen aber feinen Unterschied: Es gibt keine Rückblende. Dadurch wird der Schwierigkeitsgrad stark erhöht und bietet für Anfänger des Spiels noch nicht so viel Spaß. Damit würde sich auch die geringe Streckenanzahl erklären lassen, denn wenn es zu viele Strecken wären, könnte man sich nicht alle merken. So kann man sich jedoch auch offline perfekt auf den Multiplayer Spielspaß vorbereiten.
Wer online spielen will, kann zunächst zwischen zwei Spielmodi wählen, zum einen gibt es den Race-Pro Modus und zum anderen die Jam-Session, welche sich für Anfänger eher eignet.
Race-Pro sind die Ranglistenspiele, in denen man sich die Ruhm-Punkte ergattern kann. Dabei kann man lediglich bedingt auswählen, welchen Renntyp man spielt. Genau den Server (die Server werden von Spielern gehostet, dedizierte Server gibt es nicht) auswählen kann man dabei nicht.  Durch die Windows-Live Unterstützung (beziehungsweise Pflicht), kann man sich aber auch über die Freundesliste wieder finden. Für Ranglisten Spiele sind auch feste Regeln vorgegeben, wie zum Beispiel dass die übrigen Spieler, nachdem der erste Wagen das Ziel passiert hat, nur noch 20 Sekunden Zeit haben, bis das Spiel automatisch endet und sie ausscheiden. Rot anstreichen muss man jedoch, dass man auch – unkontrollierbar – bereits laufenden Spielsitzungen beitreten kann, was bedeutet eine neue zu suchen, oder zu warten. Dies dauert durch die 20% Regel jedoch für gewöhnlich nicht länger als ein- bis zwei Minuten. In Race-Pro gibt es wieder drei Unterkategorien, welche sich von einander unterscheiden.
Die erste Unterkategorie nennt sich Gegen die Uhr. Auf den Strecken und mit den Wagen der Modi Rally und Trailblazer fahren die Spieler hier kontaktfreie Rennen.
Als zweites gibt es unter dem Namen Scharmützel erbitterte vollkontakt Rennen, in denen sich der beste Fahrer in den Modi Land Rush, Rally Cross und raid durchsetzen muss.
Und zuletzt gibt es noch einmal ziemlichen Aufruhr in mit den Spezialmodi Last man standing und domination. Durch die Styropor-Tore zu rasen ist online nicht möglich.
Wer sich zwischen diesen drei Varianten nicht entscheiden kann, oder wem es egal ist welchen Spielmodus er spielt, kann auch auf den Universal-Button klicken, der einen einfach in irgendein Ranglisten Spiel steckt.
Die Jam-Session eignet sich dabei eher für Anfänger, da hier keine Ruhm-Punkte erzielt werden können und man die Rennbedienungen selber festlegen kann.
An sich hat der Multiplayer zwar nichts Neues zu bieten, bringt jedoch trotzdem frischen Wind in das Spiel und kann auch länger fesseln als die Einzelspielerkampagne – was auch an den Missionen und dem Levelsystem liegt.

Fazit

Dirt 2 ist definitiv ein sehr gutes Spiel und gehört sicherlich zu den besten Rennspielen überhaupt auf dem PC. Dadurch gehört Dirt 2 in jede Sammlung eines echten Motorsport-Fans. Es hat (zumindest mit dem Gamepad) eine sehr angenehme Steuerung, eine hervorragende und vorbildliche Grafik in jeglicher Hinsicht – egal ob im Thema Umgebung, Streckendesign,  Hauptmenü oder Autos. Auch der Sound ist sehr angenehm und passend gewählt, wie die Motorengeräusche oder die Synchronisationsstimmen. Dazu sollte man aber sagen, dass die immer gleichen Sprüche mit der Zeit nervig werden – im Offlinemodus.
Am besten – neben der Grafik – ist aber der Multiplayermodus, der packend und fesselnd ist. Hier bleibt der Spaß am Spiel lange erhalten – auch wenn es immer wieder die gleichen Strecken sind. Meistens hat man stets anspruchsvolle Gegner.

Gameplay:

Das Gameplay ist gut, es gibt viele Autos aber leider zu wenig Strecken. Auch der Schwierigkeitsgrad ist nicht zu hoch.

Grafik:

Die Grafik ist einfach nur überragend und wundervoll – von der Zeitschrift über die Strecken bis zum Baum auf Malaysia. Die (Unfall)animationen kann man ebenfalls nur loben!

Sound:

Der Sound ist angenehm, jedoch nichts besonderes, wenn man nicht auf die röhrenden Motoren oder die Crashsounds steht. Außerdem nerven die sich wiederholenden Sprüche der Protagnisten in der Einzelspielerkampagne

Awards

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